歌声，只要能够唱出那种经典的感觉来，能够被观众和网友们清晰地听到就可以了。
“当他们唱到
他让她心碎的那一段时
真的令我痛哭流涕
一如往昔
这是昨日的重现…”
最后一句地时候，演唱者故意拉长了音调，拖着音调让和声重复演唱后面的歌词。
这帮欧美人很聪明，在这里合理运用了乐器所能够达到的最高峰值，震频和歌声契合，达到了音乐的完美传达。
这种契合度，如果不是有心去测量，就想达到的话，一般是很难做到的。
而这种音乐的完美传达，传道耳朵里就是一个感觉，那就是：舒服！
歌曲到这里，主歌部分也就结束了，这时候也成了舞台上所有音乐的秀台！
从摇滚乐器四件套，再到提琴、钢琴，每一件乐器的声音频率都做到了统一，力求让每一位听众都能够舒服！
……
“回首它是如何在岁月中走远
以及我曾有过的欢乐时光
使得今天似乎更加悲伤
一切都变了…”
当副歌部分开始的时候，再次进行歌曲主导的，却并不是阿黛尔·阿德金森、蕾哈纳·芬缇了，而是滚时乐队。
这支欧美顶尖的音乐组合，完美发挥了他们的实力，原本激昂的歌喉，这个时候变得温柔似水。
那种对于生命、对于岁月的感悟，让他们在演唱的时候有一种娓娓道来的感觉。
不得不承认，在音乐领域里，这些顶流的欧美明星确实能够做到引动听众的情绪。
这种能力，在异国他乡同样可以做到！
现在的京华工体，就是一个很好的例子。
“这就是那些跟着唱过的旧情歌
我记住的每个字眼
那些古老旋律
对我仍然那么动听
好像融掉了岁月…”
神思者组合，完全成为了音乐工具人，他们做能做的，就是尽量配合欧美人的表演。
毕竟，欧美人要是赢了的话，不就代表着他们霓虹人赢了？