不一定是大家写作时想到了一起去。
而是大约这种论文也就只能这么写，这是唯一可行的研究方法。
因此，也一定都会引来大量的质疑。
顾为经不同于牛津大学的终身教授，他是学界没人听说过的萌新。
所以，他的观点会引来的质疑，也许是马丁·肯普的十倍、百倍。
在顾为经的论文在《亚洲艺术》上被刊载出来的第一时间。
很多人直觉都是——这是在造假。
Fake News。
凡·米格林造假案、鲁菲尼造假案、诺德勒画廊造假案……
类似的例子在艺术界实在是太多了。
先搞到张不知来历的老画，然后再找研究团队背书，最后卖出天价来，这也算是艺术市场上的经典操作了。
有些情况是材料有疑点，似乎不够有说服力。
而也有很多情况，这些材料，甚至是油画本身……整个研究，全部都是假的。
干脆从头到尾就都是骗局。
比如纽约的诺德勒画廊，就搞了一整个假的研究团队，做了个杰克逊·波洛克的虚构作品，卖给了神秘的“X先生”。
成交价格是整整8000万美元。
几年前也刚刚报道有大拍卖行发现自己做为中间人私洽的局，卖出的画也许有类似的问题，转头无奈咬牙掏了1000万美元，拍卖行自己又给买了回来。
打碎牙往肚子里咽。
关于顾为经和酒井胜子所提出的，他们发现了一位被历史遗忘的早期印象派女性画家的观点。
有些人认为一本19世纪仰光的老教堂地下室里的传教士日志，不足以去支撑“史上第一位印象派女画家”这么重要的结论。
有些人认为那本传教士日志的真伪，有问题。
还有些人认为。
不光是那本传教士日志，连同那张《雷雨天的老教堂》的油画，都很有可能是假的，都是杀猪盘。
而刘子明。
他便是这最后一种。
和很多研究者更关注文献考据和艺术风格演变不同，刘子明本身就是一位水平非常高的一线艺术家。
他们四个师兄妹里。
两位女弟子，唐宁心最大，反而涉猎最少，她从入门那一天就奔着接自家老师的班去的。
所以她只画中国画。
不到二十岁就已经登堂入室，行笔用笔，皆是大师风范。
魏芸仙偶尔会画一点水彩，但并不算主业。
倒是两位男弟子，林涛和刘子明，都是中西合璧的那种，东方西方两种审美风格的作品，画的皆是不少。
林涛是带艺投师。
早在他拜曹轩为师的时候，就已经有了蛮不错的油画底子了。
而刘子明是家境始然。
他和安娜类似，从小就什么东西都会学，很多方面都多有涉猎，而且水平都很高。
林涛是央美的大教授，日常会接触到各种最前沿的艺术理论和学界观点。他的个人创作方向也是很国际泛儿的。
先锋主义，抽象主义的作品，林涛都会画，也都有相关的研究。
而刘子明的绘画风格受他自己的审美癖好所影响。
他更爱那些老旧的油画风格，喜欢早期画家那些结实而凝练的笔触。
酒井大叔的创作方向偏向新古典主义油画，在当下的主流艺术界，酒井一成这样的已经属于很“老派”的画家了。
而刘子明的创作方向还要老。
他偏向于最传统，最old school式样的正统原汁原味的古典主义油画风格。
追求那种笔触之间完美的几何形状、节律和秩序感。
“他落在画纸上的每一笔，都像是用最精确的尺子量出来的。”——这样的形容在艺术领域，未必是称赞。
得分人。
要是是对那些讲究灵性、自由、笔触随意舒展的绘画流派的画家这么说，人家可能会以为你在骂他。
要是对走古典主义，或者蒙德里安这样非常讲究用笔控制力的造型派油画家。
这样的形容，基本上便可以当成一种由衷的称赞了。
论油画用笔功底的扎实程度。
刘子明应该是同门的师兄妹中最好的那个。
《油画》杂志的买手指南的推荐语上，便说刘子明的作品笔触粗糙处不驽钝，光滑处够灵动，打破了油画速写与精细绘画之间的界限——这原本是学界用来赞颂伦勃朗的说法。
如果顾为经用书画鉴定术看过刘子明近些年来画展上的那些油画，那么按照系统的评价标准。
他的用笔能力至少已经达到了「大师二阶」的水平。
且不是初入这个境界。
以刘子明毒辣的目光，即便论文上的只有一些照片，他还是扫一眼就看出了那幅《雷雨天的老教堂》的水平很高。
不俗气。
不管别的怎么样，至少那张油画，是一张好油画。
这是毋庸置疑的事情。
“五万美元。”
刘子明不知道的是，酒井一成在见到那幅画的第一瞬间，提出向顾为经购买这幅画的价格是五万美元。
他全凭主观印象，给这幅画的估值，恰好同样也是五万美元。
英雄所见略同。
在如今的艺术品交易市场上，想要买到一幅这个层次、此般水平的印象派老画，价格说不好……
要便宜可能会很便宜。
运气好。
也许100美元，200美元，500美元就能买到。
但刘子明觉得，不算给那些买手去在市场上寻找目标、大浪滔沙的佣金，他至少要拿出五万美元的购买预算，才能稳稳的获的一幅这个水平的油画。
换句话说。
抛除别的因素，抛除创作者的身份，抛除年代，抛除作品所代表的意义，抛出一切这张画上的附加含义。
单纯这幅画摆在他这样懂行且不差钱的玩家面前，他是乐意花五万美元买回家的。
也许无名氏的油画在拍卖市场上很不好脱手。
可刘子明清楚，就凭这个画面表现力，它值这个价，他支票签的不心疼。
而他心中估的“五万美元”还有另外一个意思。
造假成本。
如果这是一幅假画的话，那么那位造假画手的用笔能力，可是有点好啊！
纵使画家的绘画水准从来不和身价挂钩。
纵使拥有大师的绘画水平不等于拥有大师的名气，或者拥有大师的地位。
没有足够的艺术资源。
纵使最优秀的画家也有可能露宿街头。
但是嘛……刘子明觉得，请到这样水平的画手来为自己做假，再加上各种做旧的痕迹，包装的成本。
零零总总加起来。
想要这幅《雷雨天的老教堂》出现在他的眼前，可能也得要花个几万美元才行。
对于它所能代表的利益来说，五万美元也许不算多。
可对于一幅假画的造假成本来说，五万美元已经蛮多的了。
它已经能买到一些新加坡国际双年展金奖层次的正经艺术品了，甚至也可以在拍卖行买个毕加索做的陶罐子抱着回家。
正常的情况下，如果有人愿意画上五万美元的造假成本，为什么要制造一幅无名画家“卡洛尔”的画呢？
是的。
有这篇《亚洲艺术》上的封面论文打底，不管有没有争议，无论造假花了多少银子，收回成本肯定是没问题。
可拜托，账不能这么算。