整个大厅一瞬便被带入了莫扎特的和声里。
这才是大家今晚最期待的。
决赛曲目之一，K.466。
莫扎特d小调第20钢琴协奏曲。
第一乐章，Allegro（快板）。
近两分半的乐队前奏并不让人感到枯燥或乏味，谢乾正精心调配的乐队部分绝不输今晚的选手。
聆听协奏曲，决不能忽视乐队的存在。
因为音乐是动态的，如果你不注意乐队正在发生的变化，你百分之九十将错过钢琴独奏者弹手加入音乐那一刻的玄妙感。
姜笙抬手正在乐队第一呈示结束进入第二呈示一开始，只见她干脆利索落指，颗粒饱满的琴声以明媚质朴加入到音乐当中，直接改变了第一呈示营造出的抑郁气氛。
音乐色彩的冲突致使音乐的戏剧性陡然乍现！
令人眼前一亮。
台下一众评委不由点点头，54号选手，开场成功。
好的开始是成功的一半，姜笙越弹状态越好。
渐渐的整个人沉浸到了自己的音乐世界当中，手到指落之处，每一个乐章都演奏出了一种特别的情绪。
每一种情绪背后都透着着她第二次来这里的目的。
很简单，她不服。
她想向她的赵老师证明，她想走上这个比赛的决赛舞台，最大的绊脚石就是头顶华国音乐学院钢琴系的光环。
今天她做到了。
为了这一刻，她准备了四年。
不论今天结局如何，今天之后，她将向着她的下一个人生目标进发。
又是一连串漂亮的跑动，她看起来无比从容。
回到个人休息室内的李安已经被头顶屏幕上的你舞台现场所完全吸引。
看过姜笙排练现场的他有些诧异，此刻姜笙演奏的k466和他之前所听到的全然不同。
似是随手即来的音符，却又弹得精细。
分句和弱奏的布局如此笃定又不失张力。
小身板，大能量，举重若轻。
他能想到的最恰当的描述。
不知觉间他又想起那天早晨对方同样第一个走上舞台，一手热情似火的激流直接将A组赛场点燃。
“厉害。”
李安觉得自己有必要收回昨天对比她和吴复生的评价。
如此说来对方是在合拍过程中有所保留了。
不是恶意揣测，即便对方真是在合拍时用一种假象来蒙蔽所有人，然后等到了真正的舞台上再爆发。
这是合情合理的事情。
每个人都是自己的主角。
但凭心而论，姜笙合拍演奏的那两遍的确很一般，每一个乐章都没有办法和刚才他听到的相比。
不过相比姜笙的K466，他更期待对方的首演——云湘回忆。
随着指挥台上谢乾正老爷子双手一收，姜笙的协奏曲演奏结束。
现场没有给出掌声，观赛通知中已经多次提示，每名选手都要演奏两首曲目。
片刻，舞台上的姜笙再次弹手。
一道凄厉的小二度高音区颤音猛然从钢琴响板处升起，令人毛骨悚然。
钢琴前，姜笙侧身直视着键盘上正在做急速交替抬落的食指和中指。
同一时间，后台各个角落里，其余五名选手也在关注着这两跟手指 作为手指的主人，姜笙从拿到云湘回忆乐谱那晚就开始思考，开篇第一个写着自由延长的Tr（颤音），究竟要弹多久。
不是莫扎特，也不是贝多芬，她没有任何版本的录音参照。
甚至连谱面上的参照都没有。
没有拍号，没有小节线。
很明显这还是一首散板。
散板，讲究个自由节拍。
可对于这些从接触音乐开始便从西方音乐中的节拍开始学习的科班学子们，这种来自民间的自由反而更像一道难以挣脱的枷锁。
现场忍受着这组颤音的刺耳。
直播间里已经有人在骂什么鬼东西，有人解答说这是我国著名作曲家黎老先生最新的钢琴作品，然而买账的人并不多。
可以理解。
如此开头连选手们都拿不定注意，更别说看热闹的观众了。
李安喜爱民族作品，拿到该谱当天也是花了一整晚的时间来研究。
和姜笙一样，他也不明白开头这个颤音黎老人家究竟意欲何为。
可随着一点一点的分析，他渐渐找到了一些支离破碎的灵感。
如果按照分析华国传统名曲的角度来看待这部作品，那多半无功而返。
因为这部作品是诞生在今天。
2021年。
当下钢琴在华国已呈爆发性普及，琴童数量直逼七千万这一惊人数字。
尽管不少的华国钢琴作品正在国外市场风行，但是对于当今国际钢琴乐坛而言，还远未具有真正的影响力。
换句话说，华国如今缺少的不是梁祝茉莉花，而是属于当下的声音。
作为一名选手，同时作为一名边缘从业者，李安能从这首作品被搬到决赛舞台上这一现象体会到组委会的良苦用心。
这背后应该有着“正兴弘扬当今本民族钢琴艺术”这几个字。
无论是姜笙略显尖锐的处理，还是随后眼镜妹线条化的处理，这都是本土培育出的钢琴选手对于本民族创新钢琴音乐的理解。
都是有讨论研究价值的。
不过比赛还是比赛。
讨论可以放到后面。
②号出场的071号选手曾梦邱选择了先演奏大赛指定作品云湘回忆。
演奏结束后，她别过耳边的碎发，只等谢老爷子挥下指挥棒。
一直关注本届青年公开组比赛的朋友大概早已在抽签环节就注意到了，今晚的眼镜妹一改往日清淡的舞台造型，一身火红色的低胸礼服格外引人注目。
由于平板身材，她只能靠胸托和束腰撑起上围。
没关系。
她今晚还带了隐形眼镜。
曾梦邱收回目光，谢老爷子大手一挥，不同于k466的乐队前奏响起。
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