“第一个音是什么？”
x老板问着坐到钢琴前。
这太简单了！
孩子们齐声大唱：“dol！”
音高参差不齐的dol融合到一起，成为一声略显刺耳的“和声”
。
孩子们似乎也意识到了这一点，纷纷闭嘴，教室安静下来。
x老板摆手示意大家没有关系，接着在钢琴上弹响了谱子上的dol。
“噹——”
“来。”
孩子们再次齐声：“dol。”
这一次有钢琴的音高作为参考，孩子们音准来到同一高度，效果比起刚才提升了至少两个档次。
只不过这次大家下意识的都用了较轻的声音，所以合在一起的声音显得格外轻柔。
“这个dol像不像一个腼腆的小女孩。”
x老板问。
台下响起阵阵轻笑，确实像。
x老板再次弹响一个dol，“这次我们唱一个勇敢的男生。”
勇敢的男生？
这可怎么唱？
“dol！”
孩子们再次齐声。
有人将声音放大，有人用力发音，有人不好意思唱，没张开嘴，这一遍远没有刚才整齐。
x老板见状，“我们这样，大家把眼睛闭上。”
孩子们听话地各自闭上了眼睛，整个教室漆黑一片。
这时，“现在谁也看不见谁，大家大胆地去想象一下，一个勇敢的男生，他应该是一种怎样的感觉。”
x老板落指：“dol！”
下一秒。
“dol！”
充满力量的嗓音再次汇聚在教室上空，清脆短暂却带着十足的爆发力。
神奇的一幕出现了，每个孩子都从中感受到了一种勇往直前的感觉。
x老板：“很好，现在我们再想象一个画面，一根马上要被风熄灭的蜡烛。”
教室再次安静下来，放眼望去，一对对小眉头紧锁的模样说不出地可爱。
快被风熄灭的蜡烛~~~王小虎脑海里，火苗应该是左右摇摆的。
小北脑海里，莫名地很紧张。
马可脑海里，既然火苗没有被风一下熄灭，至少说明风不是急促的风。
刘丰瑞脑海里，蜡烛应该是插在生日蛋糕上的。
小车脑海里，火苗在挣扎。
五秒过后，x老板发令枪似地再次弹响一个dol。
下一秒。
“dol！”
弱而短促的，颤抖的，夹紧嗓子的，先强后弱的，各式各样的dol会聚到一起，融合成为一个包含了多种情绪的声音。
这仅仅只是一个简单的dol。
“好了，大家可以把眼睛睁开了。”
孩子们纷纷睁开眼，重获光明的同时，好像也收获了些什么。
原来一个音符也是可以带有各种情绪的。
关键在于他们如何去想象。
有了想象，他们就会不由自主地将情绪带入其中，然后唱了出来。
环视一圈，x老板笑了笑，孩子们的表情告诉他，他们好像已经有点感觉了。
没有卖关子，他直接告诉大家：“这就是音乐情感的传递与表达。”
就这么简单？
就这么简单。
相比于弹出一种感情，唱要简单得多，毕竟嗓子作为发声器官可以轻松地模仿出一些让人容易联想的语气和语调。
比如小北刚才唱的那一声，让人一听就知道这个音很紧张。
可如果让小北弹呢，小北一定弹不出来这种感觉。
x老板也并没有试图只用一个小游戏就让孩子们掌握如何在钢琴演奏中加入情感，这绝不可能。
许多大师穷其一生都在为其钻研。
可以说情感表达在音乐表演中是终极课题。
不是有句流传甚广的玩笑话吗——你弹得啥啊，全是情感。
这话是在“讽刺”
演奏者没有技术。
然而把这句话反过来，就是真正的现实了。
你弹的啥啊，全是技术。
这绝对不是赞誉。
这就是如高等音乐教育的现状，拥有完美技术者千八百，如同产在一条流水线。
所以x老板奢望用这样一种方式，在这些幼小心灵的土壤里埋下一颗小种子。
当然，浇水施肥还得靠诸位老师。
“好，我们言归正传，在赋予音的情绪之前，我们必须得能在各种情况下找到他们具体的音高位置。”
“请看大屏幕。”
屏幕一闪，又出现了三行五线谱。
第一行是各种单音。
第二行是各种音程。
第三行是各种和弦。
“给大家三分钟的时间唱一唱，一会我们一起来找一找他们真实坐标究竟藏在哪里。”
“开始。”
x老板话音落下，张灏洋第一个大声地唱出了第一行谱的第一个音。
“很好，大胆地唱。”
紧接着，教室里童声一片。
同一时间，烟市火车站。
宋怜两口子刚刚登上动车。
(本章完)