“我待在老师这里。”
夜莺小姐笑了笑，“他好像还有很多事情需要思索，本来一起参与庆祝也很好，但是，灵感是最值得珍视的东西，比热闹和欢庆更值得见证和陪伴。”
“姐姐说的好有道理。”
露娜在旁边小声附和。
安的这番话让宾客突然发现，那位“恋歌之王”
舍勒先生，竟然还坐在舞台里侧暗处的钢琴前。
如此多上流人士的赞颂恭维环绕，如此多盛情的鲜花与灯光，仿佛全部与他无关，他左手虚放琴键，右手持笔悬停，凝视眼前乐谱，就像抽离在另一处时空里进行思辨的哲人。
“快去吧。”
她朝瓦尔特行了一礼，然后朝舞台里侧走去，脚步轻盈愉快，“我们的合作演绎方式达成过共识，也是老师把关过的，你本来就是南国的桂冠诗人，还是来自西大陆的伟大指挥家，解说和分享会比我更专业，对宾客们更有启发......
奖牌帮我带回来就行，有劳师兄啦！”
“那有劳瓦尔特指挥了！”
“瓦尔特诗人，这边请。”
众人纷纷觉得言之有理、相当满意，热情的南国民众转眼就把瓦尔特给簇拥了起来。
“卡察。”
“卡察——”
......
不是，代个“唤醒之咏”
就算了，怎么“名歌手”
也成了我代，这真的不合理啊！
摄影快门声中，被宾客裹挟着一众亲友往天顶花廊走去的瓦尔特，感觉自己脑子这下怎么都想不通其中道理了。
人群在数分钟内从各通道散去，赶赴一系列庆祝游街的工作人员也没来得及拆台，露天歌剧厅回到了一贯的寂静和昏暗。
范宁依旧坐在那台大三角钢琴前。
留下的两位小姑娘靠着琴的一侧边缘坐地，她们双腿蜷起，两手抱膝，脸庞微微仰起，凝望着环形墙壁上的微弱灯盏与头顶星光。
“人类告诉我，关于黑夜，关于表达人世间的深沉与渴慕，隐喻灵性的转变、神性的尹始......”
第四乐章的乐队部分，在范宁笔下已经初具雏形。
它的开头完全是《唤醒之诗》引子中的一段复现——“神秘动机”
：低沉的弦乐声从四面八方涌现，阴郁晦暗的柱式和弦，连接起沉闷而迟缓的同音起伏，没有形成真正意义上旋律，陌生、可怖、怪异，如遮挡神秘物质的帷幕轻纱。
这是由范宁所定义的，第四乐章中“黑夜”
的整体基调。
曾经在第一乐章，它代表着“无生命的物质”
，或指“进入门扉之前的人”
。
现在来看，似乎又回到了之前的场景了。
但接下来它的发展，是人声。
这是范宁实现意境飞跃的关键手段，“进入门扉之前的人”
变成了“领会神性之前的灵”
——它们是位居辉塔不同高度的不同现象，但本质存在某种共通之处：皆为“新我”
与“旧我”
的分离。
“文本，关于尼采的文本......”
范宁回到第一页篇头，运笔写下“非常慢、神秘地”
的表情术语，然后凝视着那行留给女声独唱的声部。
“写人声自然要确定音域，我的夜莺小姐是一位极好的女高音，不过音域要与文本所表达的意境相匹。”
“《权力意志》《悲剧的诞生》《论道德的谱系》《曙光》《漫游者及其影子》......
其实在尼采的众多着作中，如果单从论及‘酒神’与‘日神’哲学的角度考虑，从《悲剧的诞生》中选择文本是最直接的......”
“但我的《第三交响曲》主旨是辉塔结构，是攀升路径，是六重门扉，是指出‘升得更高’的道路......
‘酒神’和‘日神’不过是叙事素材而非本质，若采用《悲剧的诞生》作文本，有造成主旨偏移的风险，或使未来的听众无法准确领会我的意图......”
“其实论及‘升得更高’，尼采的另外一个哲学概念与其更加吻合——”
范宁颅内无穷无尽的灵感火花在爆裂攒射。
“超人！”
“超人的定义，在学术观点中有很多种解释，有道德上的定义，有力量上的定义，还有自由意志、数理逻辑或苦难与欢乐的关系......
但在我这里都不重要，我所想要表达的是，‘超人’并不是一个‘状态’，而是一种‘动态’！
‘超人’不存于抵达的‘目的’，而只存于战胜的‘过程’！”
“从《唤醒之诗》中暴力与田园诗的粗野并置，再到花儿、动物和人类所告诉我的对立与相容......
‘有’的诞生战胜了‘无’的空白，然后‘高级’的对立又战胜了‘低级’的对立，这就是‘超人’，这就是‘升得更高’，是《第三交响曲》中最根本的主旨！”
“那么，到底该选用何种着作，来表达人世中关于黑夜的深沉与渴慕，答桉就昭然若揭了——”
范宁口中低声喃喃自语出一个德语词组。
“Also sprach Zarathustra......”
（《查拉图斯特拉如是说》）