暗森林没有善与恶，只有生存！ 暗森林没有善与恶，只有『生存』！
PS：求推荐票~求月票！
在《无人区》之中。
文明的退化，秩序的消散，导致的后果就是没有一个生命是文明所定义的‘善良’，也就注定了这是一部并不那么‘传统’的作品。
正常的剧情电影，主角、配角各分其职，有人负责作恶，有人负责伸张正义，有人负责拯救，有人负责被救赎。
《无人区》在这里，全都没有。
生活有逻辑嚒？
一定有救赎和拯救嚒？
我们的答案往往是未知的或者再阴暗点，答案就是否定。
人活在制度相对完善的社会里尚且不能做到，何况在失去了文明外衣，丢掉了秩序枷锁的无人区？
电影中，闻名这位主角（周闰发饰演）利益熏心、唯利是图，为了名声和金钱抛弃了良知。
捕猎者L（多布杰）、捕猎者D（塞缪尔·杰克逊饰演）和捕猎者M（蒂姆·罗斯饰演），三人自不用说，非法捕猎、杀人灭口、跨国流窜。
故事线中，三人也是心思各异。
杀手（梁镓辉饰演）看似是多布杰扮演的捕猎者L雇佣，其实还受到了后两人的安排。
客栈加油站老板（杨新明饰演）及两个傻兄弟（杜旭栋和八两金饰演）赚黑心钱、逼良为娼、买卖人口，同样也不是好人。货车司机1和0的扮演者宁里和冯远正倒卖油料、走私物品、杀人越货。
那个有攒劲节目由万绮文扮演的舞女也是谎话连篇——故事中，她参与买卖人口却被人口给买卖了。
既然是‘无人区’，那么在这个部分演艺出来的‘人’，自然都‘无人生还’。
在这部戏中，吴孝祖运用了大量的关于‘黑暗森林法则’的内容推动。
无人区中，动物间的善意和恶意其实是不准确的…这取决于它们的肚皮。
吴孝祖在这里运用了‘黑暗森林法则’中两个延伸：失去了文明约束和秩序保护的人，在未知且法外之地不能判断另一个人是善还是恶。
一个处在这种环境下的生物也不能判断另一个生物为认自己是善还是恶。
吴孝祖算是浅尝的运用了一下，并没有进行剽窃。
这个法则只有读过那样的故事，才真正有震撼的感受，同时也需要去推导。
这不太适合一个现实主义作品。
当然，不排除吴孝祖以后运用到科幻题材作品当中。
华语电影的产业升级是老生常谈问题，在后世，一些电影产业链条上的头部公司为了哪怕是要去搞房地产、去电影化，也不想着如何去推动电影产业的发展。
吴孝祖建设象国影视基地其实就是想要推动华语电影的发展——哪怕是一小步。
话说回来，《无人区》全员恶人的设定打破了常规的电影设置，每条线都埋了伏笔，并且险象环生。
在这种前提的引导下，随着故事情节的发展，观众也被气氛所感染。
因为观众发现，原来每个人之间都不是‘同伴’。
利益和生存成了无人区的‘一般等价物’。
故事中，为了这两样选择，他们之间互相背刺、联手、合作以及永无休止的背叛和出卖。
这种高能推近无疑让观众感到毛骨悚然、细思极恐。
这期间，
许多人看到穿着貂皮大衣，然后突然朝着镜头敞开，露出豁然开朗的白色裹胸和黑色包臀皮裙，腿上套着网眼黑丝袜，全身楚楚动人又透着几分妩媚野性气质的万绮文，耳朵可闻的听到不少口水声。
万绮文婆娑含泪，目光透着委屈和惊恐，却又动作不停的诱惑——绝了！
“不得不说，吴导调教女演员真的有一套。据说当初万绮文在《无人区》的表演是吴导一帧一帧指导的。
你看看她最近在亚视的表演，说实在差远了…不服不行。”港岛来的影评人发出一声感慨。
“不过吴导一向严苛，每次采访万绮文，一问到拍摄《无人区》的细节，她都感激的痛哭流涕。”
“别说，我确实get到了万绮文的诱惑。”旁边人也点头。
“不说其他，这种恐惧中夹着欲拒还还的好似随时爆发开的状态真的让男人受不了。”
不得不说，万绮文秀美腿真的把‘花瓶’二字诠释的格外到位。
“这演员叫万绮文？腿真漂亮。又长又直……这节目果然很攒……攒……劲，是这样读吧？攒劲。”
坐在座位上戴着渔夫帽，白色衬衫搭配boyfriend风破洞牛仔裤，脚上踩着一双马丁靴的腿精绝女王仙仙忍不住赞美了一句。
身边的小助理段家宝嘟嘟嘴，把自己的小萝卜腿收了起来。
舞女骗了闻名。
这也注定故事的悲剧。 尽管‘闻名’也在文明退化，但其实他本身确实是这个无人区中唯一一位遗留了文明与秩序情感在身上的那个人。他律师的身份本身也是文明的辩护者……
他的一切归集于文明和秩序。
可惜……一切无常。
……
嗙——
一望无垠的雪岭之上，漫漫白雪银装素裹覆盖着整个大点，风吹动着颗粒般的雪花。
杀手（梁镓辉）举着猎枪逼着闻名（周闰发）在雪中狼狈的往前跑，并且让他一件一件陷入绝望的脱掉厚厚的保暖服装，赤身裸体的奔跑在雪地中。
他们都吓一跳。
没想到竟然没用替身——这在后世基本很难呈现。某天爱要不是在老谋子采访的时候无意说破，她给巩皇做光替的事情就会和她的年龄一样成为薛定谔的情况。
这场戏把那种本片‘全员恶人’的状况展现的酣畅淋漓。
最后一场戏，所有人都在为了生存而彻底丢弃了良知，野性被彻底释放出来。
多条故事线上，每个人都有各自的故事，吴孝祖有些刻画的相对多一些，有些就一笔带过，但寥寥几笔却也展现了人性背后的黑暗。
不过，吴孝祖在电影中却没有出现真实的地名，并且也没有把这种险恶做成民族化或者种族化，而是用超过这种范畴的描写。
不是剥开自己民族的伤口取悦于西方。
这也是这部电影没有在奥斯卡、金球奖获奖的主要原因。
太客观了！
这不符合他们这个时代对于华人的看法。
他们觉得吴孝祖描写的太‘宽泛’，因为这好似成了全人类的通病，而不是民族的问题。这就不太‘公知’了。所以很多人觉得他‘不够深刻’。
许多阴暗的段落就不适合一一说明，但是你要明白，好莱坞是美国的好莱坞，一个华裔想要成功，付出的成本往往更多……
格格不入却又无可奈何。
他的成功只是他的成功，不是华人的成功。
个例。
吴孝祖从来没有说想要带领华语电影在好莱坞攻城拔寨——没必要也不需要。
他要做的其实就是古人在做的事情——师夷长技以制夷。
好莱坞对于这部电影的争议，不代表电影本身的质量。尤其是，其他电影节的认可也说明了《无人区》的深刻程度了。
最起码，此刻来参加这场电影场的电影人、影评人、媒体从业者及普通影迷，全都感受到发自心灵的震撼。
吴孝祖想要表现出来的那种人性的恶是一种让他们觉得毛骨悚然却又感觉真实可见的……可能这才是最可怕的！
临近电影结束——
王佳卫深深的看了一眼坐在不远处的吴孝祖，最终默默起身离开。
他看懂了这部电影。
尽管不想说，却又不得不承认。
这部电影所表达和传递的内容是一种普世的观点，吴师用了西方的拍摄方式拍摄了东方的故事，这种混迹着东方哲学的人性分析又表现出符合普世观点的认知。
太难了！
大师级的处理方式！
从场景、拍摄、灯光、调度……无一不是顶尖！
当然，佳卫觉得《东邪西毒》和《无人区》不是一个类型……
况且，对方似乎没有想要征战圣诞档的想法。
这让他多少有点放心。
至于说《侏罗纪公园》……晏子不是说过嚒‘橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳’，这些年事实也证明，好莱坞电影在港岛地区不见得就一定可以。
大家都是大片嘛~~~
事实证明，王佳卫是真的看懂了这部电影。好莱坞与港片的黑暗森林法则反向理解版！
先更后改