伊莲娜小姐忽然说她要到汉堡去，继续自己的学业，完成自己的学位。
摄影系研究生的核心课程去年基本上就已经完成了。
只剩下了毕业设计要做。
这些天来，安娜经常在汉堡附近的河面上，划着一只小船，带着一只黑色的尼康相机，她告诉自己的秘书，她希望能够去散散心。
河面就像是沙漠。
一个人，一只船，漂荡在宽阔的河面之上，正如一个旅人行在沙漠之间，坐在宽阔的沙丘之上，明明她就身处在城市的中心，繁华的现代文明社会就在触手可及的地方，一时之间又觉得天地寥阔，万事万物都变得离你很远。
她会被一种奇怪的缥缈感所淹没。
她会觉得这个世界仅仅只有她自己，她把自己从所有的课程，所有的工作，所有的人际交往之间完全的抽离而开。
像是一尊遗世而独立的女神。
安娜从来不否认自己内心自恋气质的存在，就像她并不否认她内心之中的自我毁灭气质的存在。伊莲娜小姐知道自己有多么美，她知道自己的魅力多么的无可阻挡，而这种气质——身为一个喜欢拜伦的人——这样的气质就是她灵魂里的诗性，是她心中自身美的根源。
是她自以为是的“希腊性”。
她是野兽，她是玫瑰，她是水仙花，她是古希腊神话传说里的人物，能够配置出神秘的魔药，让整个特洛伊的人为她神魂颠倒。
奥勒在向伊莲娜小姐求婚的时候。
伊莲娜小姐念了段《埃及艳后》里的电影台词，讽刺对方像是把自己的浑身上下裹满了金粉向自己求欢。
她把自己比作了恺撒。
伊莲娜小姐何止把自己当作了盖乌斯·尤里乌斯·恺撒，恺撒再如何是杰出的帝王，天才的军事家，他也终究只是一个凡人。
而她，她把自己当成了奥林匹斯山之上的神明，可以用自己的意志呼唤雷霆。
至于虚伪。
虚伪、贪婪、放荡，奢靡……这些难道不都是奥林匹斯圣山之上的诸神本色么？
一个人只能有一个命运，这是所有希腊神话里最华美的精髓。
何止一个人只能有一个命运。
那些勇敢的战士，睿智的英雄，绝色的公主，人间的帝王，乃至驾驭着太阳战车燃烧着驶过天空的神明。
从渔夫到日月星辰。
一切都只有一个既定好的命运。
命运，神话里最为强大的法则。战斗，挣扎，纵酒狂欢，嚎啕大哭全都无所谓，你可以拿起长矛在特洛伊城外赢下一场场战斗，你必定会用战车拖着特洛伊的王子的尸体在城外飞奔，正如你必定会被云端飞来的一发冷箭射中脚踝。
命运是缠绕着你的蛛网。
在希腊神话里，当蝴蝶第一次享受振翅飞翔的乐趣的时候，远方，在一百株大树和一百个昼夜交替之外，那只悬空的蛛网就已经织好了。
她是安娜，她是伊莲娜女伯爵。
她可以批评布朗爵士批评的丝毫不留情面，她在读日记的时候，因为卡拉的事情悲伤的不能自已。
可当事情真的发生在她身上的时候，她表现的没有好到哪里去。
这就像是命运。
可……为什么不能就沉沦在那些命运所写好的欢宴里呢？为什么不能成为冷酷无情的神明，或者为什么不能被那种自我毁灭的气息占住心灵，为什么她没有跳进河里去，为什么那天，从货轮上掉到大海里之后，安娜最后还是选择了挣扎。
为什么答案是“No”？
飘荡在船上的时候，喧嚣很远，天地很近，总是一个思考人生问题的好时机。
飘荡在船上的时候。
安娜·伊莲娜总是忍不住想起顾为经的那些画作。
“就像是水彩一样。”
画展开幕的前几天，伊莲娜小姐在阿布扎比卢浮宫里，见到了顾为经重画的那些作品，这是她在心中所冒出来的评价。
“知道么？”
伊莲娜小姐看着展观里的作品，心里想。
“G先生，这是梵·高的画作所得到过的评价。”
梵·高有过大量的水彩速写的创作经历，他的老师曾评价梵高的水彩作品“就像是水彩一样”。
这是一种诙谐的调侃。
梵高是纯野路子出身，水彩又很讲究画面的流动性，他学画的时候怎么画都画不好，在经过了大量大量的练习，最终大家说——
“哦，画得像是水彩一样。”
谢天谢地。
终于能让大家看出，这画的到底是什么玩意了。
色彩在流动的水波里舒展，就像是水彩一样。
情绪在流动的水波里舒展，也就像是水彩一样。
有些情况下，油画家会觉得被人夸奖像是水彩，当作一种批评。
顾为经不会这么想。
起码伊莲娜小姐忍不住想——大概汉堡美术学院的塞缪尔·柯岑斯先生一定会极为喜欢这些作品的色调。
伊莲娜小姐知道，她终究无法像是萨拉那样，只给出一句话的简单评价。
她能给很多作品一句话的简单评价。
“失败、失败、还是失败。”
或者
“啊。”
但这些画展上的作品不行。
它所包含着的情绪太过复杂，伊莲娜小姐心中对于这场画展所蕴含的态度也太过复杂。
换成她在萨拉的位置上，要不然她就板着脸，一句话都不说。就像她成为了“侦探猫”的经纪人之后，在《油画》期间对待侦探猫的作品的态度一样。
要不然。
她就会忍不住长篇大论。
事实上。
哪怕到现在，在这条汉堡河面飘荡的小船之上，安娜·伊莲娜都不知道她到底想要去怎么长篇大论，有些事情，你不真的在那种情况下，在一种强烈的欲望的驱动之下，在纸面上沙沙的动笔，她就是不知道自己会写出什么样的文章。
写艺术评论像是一场祭祀。
在这个神庙里，台下的穿着祭祀长袍，束带系发，赤足跪在仪轨旁边的神官是安娜·伊莲娜，台上那个衣袖飘飘，凝望着满天星河的缪斯女神也是伊莲娜小姐自己。
甚至。
祭台上的祭品还是伊莲娜小姐自己。
伊莲娜小姐自己都不知道，祭祀之后——把她与顾为经的画展摆在舞台上——所得到的回应会是什么。
也许会有缤纷的花叶从空中落下。
也许台上的女神会忽得抽出燃烧着的宝剑，把这一切都通通砍成碎片，同时在嘴巴里怨愤的锐评着。
“你怎么不给自己来上一枪呢？”
“我判决你去死。”
“去死，去死，去死。”
伊莲娜小姐不知道。
但安娜知道，热烈如火亦或是冷漠如冰，对这幅画长篇大论的加以夸奖还是嘲讽作品的小家子气。她大概永远都不可能如老太太萨拉一样，给予一个这么简单而干脆的评论。
她也永远无法冷静而客观的评价起这场画展。
这是顾为经人生里所举办的第一场个人画展。
这同样也是安娜·伊莲娜小姐在她的人生里所举办的第一场个人画展。
这场画展在外界引发了巨大的观众，在画展持续的两个月时间里，有数以万计的观众在阿布扎比卢浮宫马仕画廊的艺术空间之前驻足。心有所感或意兴阑珊，大受震撼者有者，不明所以者有之，满腔不屑者有之。
没关系。
这都正常。
没有对与错，画展就是这样，一场画展对于有些人来说可能牢记一生，对于有些人来说则平平无奇，转头买个阿拉伯豪华卷饼的功夫，就把自己刚刚看到了什么忘得一个二净。
这很常见。
每个人都有喜欢一场展览的理由，每个人也都有讨厌一场展览的理由。
只能说它对于一些到场的观众足够好，对于另外一些到场的观众还不够好。
而在展馆以外，有数以百万的人们看过了一些展览的相关报道，有数以亿万的人们看过了一些八卦相关的报道。
各有所需，各取所需。
在展览开幕的第一个月，媒体传来了消息，马仕画廊和一位来自比利时的私人收藏家达成了交易，以87万欧元，大约（101万英镑）价格的成交价卖出了《夜色狂想》。
这大幅刷新了一位新人画家的交易纪录。