“给大家看一看这个——”
当顾为经在画室里绕了一圈之后，他走进了里屋，过了几分钟后，手里拿着一个画框给大家看。
“你们觉得怎么样？”
他把画框摆放在桌子上，然后询问道。
同学们围拢了上去，凑到了一起。
一幅人物的水彩画，画面上是一个叼着烟斗的老头，坐在桌子旁边侧身望着画家，行笔的风格非常的特殊。
粗看觉得粗糙。
细细的看过去，倒不如说是独树一帜。
“像是在粗麻袋上画出来的。”一位同学点评说道。
“这种大面积的平涂笔触…”另外一人插口。
能够被塞缪尔·柯岑斯挑选进入画室里的同学们不乏天资卓绝之辈。
他们很多人对水彩画有着纯真般的激情，有的人对于水彩画有着卓越的天赋。
还有些人——
二者兼而有之。
就比如说莉莉。
她总是对作品的构图充满了天马行空的想象力，还喜欢把各种新奇的纹理和笔触的表达方式引入画面，不是每一次都会成功，不成功的尝试同样也是艺术想象的一环。
系统面板上，她的水彩技法的评价已经达到了职业三阶。
顾为经说，她比同期的自己画的更好，这句夸奖来的童叟无欺。
莉莉却觉得这幅简简单单的自画像，它的画面感染力，便已经远远的超出了她的那幅经过了精巧设计的《水边的阿狄丽娜》。
这幅画打破了水彩画常见的色彩边界。
两幅画都使用了大量的色块。
相比自己的画，眼前的肖像画运用了更多“粗大”的笔触，比起对明暗对比，空间立体感刻画，画家更加侧重于表达“感性”的特征。
所有的笔触沾黏在画稿上，形成了一个统一的平面，有一点点木版刻画的坚硬感觉。
莉莉端详了片刻。
她认为这是绘画者有意选择的结果。
画巧容易，画拙难。
精美的作品很容易吸引人，那是用小提琴拉小夜曲。
朴拙的作品则像是用一把小提琴拉出低沉浑厚的气势，把这样的力量感，和水彩颜料轻巧的特质结合在一起，画的天衣无缝，更是难上加难。
“这是你的作品么？”
莉莉咬着指甲，思考着，“我看到了一种和以前非常不一样的艺术风格，一种新的色彩尝试。”
“大家觉得怎么样呢？”
顾为经询问道。
一个同学语气有些崇拜。
一开始，他们对待顾为经心情稍微有些复杂。
类似音乐学院围拢在威廉姆斯身边的同学们，对威廉姆斯有钦佩，有羡慕，也有一点点的不服气。
他们会认为威廉姆斯强归强，但他能取得如今的成就，运气因素占据了更大比例的原因，也就是那个经典的网络名言——“呵，我上我也行。”
伊莲娜小姐把维也纳爱乐的首席这根“胡萝卜”钓在了威廉姆斯身前的那一刻，有些表面上亲热的叫着他“威利”的人里，也不知是盼望他咬住胡萝卜的成分更多些，还是盼望他被安娜无情碾碎的成分更多一些。
很多人多多少少也会认为。
顾为经也只是一只运气好，真的跳起来“叼住了胡萝卜”的小毛驴。
换成安娜·伊莲娜是他或她的经纪人，那他们也能在阿布扎比卢浮宫里办画展，他们也能够一幅作品卖上一百万英镑。
安娜是“1”。
顾为经的才华，只是“1”之后的那一连串零。
经过了半年时间的相处，很多人慢慢改变了自己的看法。
顾为经的性格在这其中占了很大的因素。
他一幅作品卖一百万，他的经纪人是安娜·伊莲娜，还能在见面的时候向你问好，这件事本来就极能拉到好感。
地位会赋予一个人额外的光彩。
叶卡捷琳娜这样的权力动物，让一位禁卫团的青年军官扶下身，允许去吻一下她的手，然后，就可以请你去为她去死了。
两件事完全不一样，而“权力”的内核又往往带着相似的属性。
不是每一只“咬住胡萝卜”的小毛驴都能保持着这位同学这样谦逊的态度。
另外一方面。
打动大家的就是顾为经的艺术才华了。
德国社会有着服从威权的传统，德国的校园传统之上便非常尊敬地位更高的人。最典型的就是“博士”头衔在德国有着和很多其他欧洲国家完全不一样的社会意义。
这一点更能和美国的社会产生天然反差。
好听点说，美式文化更加尊敬运动明星，要用更加的负面的形容，有人认为这和社会文化里一定程度上的反智主义倾向存在相关性。
就像《老友记》里罗斯·盖勒。
盖勒博士，纽约大学的终身教授，应该是那种非常非常聪慧的角色，但剧里出场的时候就是经典的从小到大“不受欢迎”的低情商式呆子形象。
相反。
德国的社会里，听说谁谁谁是一个“Doctor”，立马就会觉得肃然起敬。
在大艺术家的头衔以外，顾为经真的用他的智识上的才华，打动了很多同学。
画的好就是画的好。
顾为经比他们所有人都做的更好。
谁的画笔触有什么问题，哪些形体可以有更好的刻画方式，以及这些作品想要试图传达给作品的观众一种什么样的情感，或者什么样的思考——顾为经总是在作品面前，端详片刻，然后不急不缓的一一说个清楚，就像是他曾亲眼看过他们的绘画过程一样。
尤其是后者。
亲眼看过他们的绘画过程可能还不够，可能得像他们那样认真的思考过一样。
当然。
有些时候，作品可能画的实在是太晦涩，他也会认真的和同学们做出一番的讨论，并最后得出自己的看法。
什么事情都能够骗人，什么东西都能够用适合的“市场营销方式”卖出个价钱，唯独这些事情，实在是一点也骗不了人。
顾为经就是这样，一个字接着一个字，一幅画接着一幅画的，赢得了所有同学的尊重。
美术学院里有两位负责教水彩的老师。
塞缪尔·柯岑斯是更有经验、更加资深、地位更高的那个。
顾为经也许仍然没有柯岑斯教授那么深刻的艺术见解，他同样拥有着柯岑斯绝对不会拥有的耐心和好脾气。
起码，顾为经不会说要给你看个大宝贝，然后从哪里摸出来一只手表，劈头盖脸的砸在你的脑门上。
顾为经就是这样，一个字接着一个字，一幅画接着一幅画的，赢得了所有同学的尊重。
而且真要用非常功利化的评价标准，用市场价格来做为行业地位的唯一评价标准。
那柯岑斯一幅画可卖不到100万英镑。
水彩画的市场行情传统上要远远低于油画的行情。
别说100万。
打一个对半，50万，甚至是25万，可能都远远卖不到。顾为经这个交易价格，放到水彩画的行业里，除了透纳、高更这种…几乎已经天下无敌了。
再如何对他拥有偏见，心怀嫉妒的人如今也要承认一件事——
顾为经绝不是那种只因为好运的一两次跳的不较高，恰好把伊莲娜小姐钓杆上的胡萝卜叼到嘴巴里的幸运毛驴。
这么年轻，一幅画就能卖这么贵，有没有运气成分？
实在太有了，运气成分要占到最主要的原因。
没有伊莲娜小姐，没有那次海上劫案，没有马仕画廊，没有《油画》杂志的报道，没有戴克·安伦放弃了“作妖”…缺少其中的任何一环，他的画都不可能卖到这个价格。
同样，即使抛出了所有因素，去掉了顾为经身上所有因为地位不同而产生的附加光环，单纯以一个普通学生的视角去看待他。
大家也都公认，他就是“大师计划”所要寻找的那位艺术大师，他是这一届的所有学生，乃至过去几届未来几届的所有学生里最为优秀的那个。
看看眼前的这幅画，大家就知道了。
优胜奖还是会是他的。
也就该是他的。
如果这个驻校艺术项目不是为了寻找顾为经这样的人而存在的，那它还想要去寻找什么样的人呢？
“了不起的？”顾为经复述着对方的评价。