上一个传奇级技能给他带来了多少帮助，自不必多说。
画刀画严格意义上还只是那颗“杂项·百艺树”上的第一株初始分支。
这一项传奇级技能的潜力远远没有完全被顾为经开发出来。
只要他舍得不断的往百艺树上浇水。
理论上。
他就能开出很多不逊色于画刀画技法的技能出来。
顾为经手头寒酸的没有足够自由经验值的储备，百艺树连个保底爆率都没有写，他实在玩不起一千点一次的这么高端的抽卡技能罢了。
而现在。
第二项传奇级技能就出现了。
“版画技法么？也还不错。”
版画在整个现代绘画领域的热度不高。
学校里学的也不多。
顾为经除了穿开裆裤时刻过萝卜章，七年级时在一次DIY手工课上刻过橡皮章，勉勉强强算是一种广义上小孩子玩的版画以外。
他几乎就再也没有接触过这项专业门类。
靠着其他项技法升级时，带来的些许的雨露均沾，他的技能等级才突破了最低级的业余水平。
有的选的话。
顾为经其实更想拿到国画、油画、水彩这三项艺术显学分类的技能。
它对参加画展什么的明显更有好处。
但他也不挑食。
光看着“传奇级”的备注。
顾为经就觉得发自内心的满足和期待。
不能不把村长当干部，不拿豆包当干粮。
人家版画再冷门，也是正正经经的绘画源远流长的五大类之一，美术展都有专门的版画分区的。
根本就不是画刀画这种“奇技淫巧”能碰瓷的。
而且，版画还非常特殊。
亚洲日本算是一个版画大国，早期浮世绘大师同样也都是版画名家，最早可以追溯到幕府时代，所以在日本版画家的地位很高，算是受到全社会尊重的高级匠人。
此外。
很多成名的西方画家，也多多少少都一定会接触一些版画的技法。
版画固然、大概、可能不是最好的表达艺术的方法，但……它应该是最挣钱的绘画技法。
西方不亮东方亮。
画法有短板就有长板。
即使版画早年间在画展上算二等公民，可论吸金能力，它是独竖一帜的。
甚至比油画、国画还能挣。
门采尔他们家就是开版画店，挺有钱的。
门采尔是近代少有的全能大画家，这老爷子除了不会画国画，油画、水彩、版画、素描样样懂，样样精。
版画讲究一個以量取胜。
一张名画，你拿复印机印一个出来，屁都不值。
就算故宫博物院、卢浮宫联名的那种精雕细琢一千美元一张的精品复制品，也只能算是精美的现代工艺品。
版画却是正经八百的艺术品。
工艺品和艺术品，小小的一个之差，等级差别可大了去了。
最直观的区别。
欧洲脸皮厚一点的画铺或者古董艺术店。
一张门采尔的版画下方可以挂个牌子写着【作者：（德）门采尔】。
而仿品不标仿品，那就是明显的诈骗行为。
版画作品某种意义上你完全可以当成原作……
的青春版。
你拿着一张版画去拍卖公司、典当行，说是丢勒、伦勃朗、葛氏北斋的作品，大家笑呵呵的开价，没谁和你较真。
你拿一张工艺品？
大家脸上可能依旧笑呵呵的，但心中一定会骂你傻【哔~】。
一幅知名大画家手中制作的原始印板，就是一张真正意义上的印钞机。
比不上美联储印的多，但每张面额肯定比100美元富兰克林的大。
版画的原始板是极快的消耗品。
干刻法最好的效果只能印十次，板纹就会坏掉，蚀刻法能印大约七十五张。
雕版法最皮实，也就能印个200张左右的样子。
干版、蚀刻，雕版。
分别为传统版画的三种主要门类。
到了现代，还增加了丝网版画。
拥有画家亲签的精美限量版画，最高可以卖到原作八成左右的价格。
19世纪后期有些素描大师一张人物素描可能能卖个100到150美元。
1890年的150美元是相当值钱的，那些西部片里砰砰开枪的牛仔，没几个人能一辈子能攒下这些钱来。
而一张雕刻签名版画可以卖个七、八十美元。
就算只卖出了120张，也能轻松卖个1000美元出来。
如果销量好，甚至会有商人再用重金买下大师手中废弃的原始雕版，进行修复后再次印刷。
每一次修复，无论是铜板画木板画石板画，如人物的发丝，衣服的褶皱处，都不可避免的会留下痕迹。
并在下一批印刷时反映在纸面之上。
所以鉴定师们又会把版画分为签名版、编好版，原版，再版，修复版，修复版的修复版，严重修复版……等等一大堆的区分。
数量依次增高，市场价格会依次递减。
直到雕刻的硬板最终达到了硬性的寿命尽头。
反正艺术品永远遵循物以稀为贵的这项硬性市场规则。
如果印的实在太多，实在太贪，就会开始无限淡化艺术品和工艺品之间的差别。
现代丝网版画，就是因为没有了对印刷数量的物理制约，你要愿意，能印一千万张出来。
比起传统制板方法，现代丝网版画制作流程中最重要的一步叫做“销版”。
印刷到想要的数量，15张、30张或者50张，画家就会在众目睽睽之下把多出的画面以及母版全部销毁，用以保证这些作品的出售价值。
一般情况下，这些老板画都挺值钱的。
版画是买不起“1 of 1”的亲笔原作的收藏家的最好替代品。
大家买的不是画，而是画家的名气。
举个非常不恰当的例子。
亲笔作品定位是富人的奢侈品，而版画的定位是“忽悠”小资掏钱的轻奢品。
很多年轻人买不起欧米茄十万块钱级的的名表，就买3000块钱的欧米茄&Swatch推出的联名快销表款，沾一下欧米茄这个名字。
结果联名款因为目标群体远比传统富人群体大的多，几个季度卖了上百万块，一跃成为了集团的摇钱树，一款表就可能超了欧米茄全年的销售总额。
版画和原作就是这样的特殊关系。
拍卖会上、艺术精品店里一张修复痕迹非常严重，修的妈妈都不认识的伦勃朗的版画，卖个一两千美元，问题不太大。
而且很好拍。
但如果你愿意把预算提高一两量级，两三万刀的样子，伱就发现自己其实已经能买到马蒂斯这些人的素描原稿了。
低价多销，这是自古以来艺术家搞版画挣大钱的方式。
直到上世纪波普艺术和安迪·沃荷的出现，改变了这一现状。
他们成功把挣钱升级成了“抢钱”。
他是人类历史上市场价格最高的版画家，也是市场价格最高的艺术家，因为《蒙娜丽莎》、《清明上河图》这种东西没有可能被出售，所以没有之一。
人类历史上第一个把丝网版画这种印刷复制品单价卖到七、八千万乃至上亿美元男人。
达芬奇来了都得跪了。