惟的小巧思 惟的小巧思
果然，好多了……
透过眼镜，祁洛桉能清晰地看清台下所有人的脸，又感觉他们审视的目光会被隔绝在外。
这种想法有些自欺欺人，但确实很有效地缓解了她的紧张，这层玻璃仿佛能屏蔽外界的质疑，让她很是心安。
又或许只是因为这个眼镜是余惟戴过的，所以给了她一种微妙的鼓舞。
无论如何，祁洛桉的状态远比自己想象中要好很多，能和他们两共同演绎一首歌，好像也没什么可紧张的。
三人的站位非常朴素，朴素到像是没有练习过，但明眼人都能感觉到，他们是有备而来。
余惟的架势明显是伴奏的，所以这是首双女声合唱的歌？
这个节骨眼上表演一首合唱歌曲是吧，何意味？
台下其他人也不是傻子，下意识就看向了陆荔的方向，今天靠合唱作品拿奖的，好像只有她一个吧。
陆荔倒是异常平静，有什么招式就使出来吧，她又不是吓大的。
这首歌的舞台完全没有排练过，因此也没有所谓的灯光与音效，作为伴奏，余惟率先开场。
前奏部分，他选择用简洁而富有空间感的和弦进行。
左手在低音区轻轻铺陈，如同蝴蝶破茧前的宁静，右手加入了一些装饰音和即兴的琶音，让旋律瞬间有了立体感和流动性。
余惟的钢琴技巧是上过国际舞台的，自然没有人会去质疑，众人听的格外认真。
钢琴声在内场回荡，如同细雨滴落湖面，这时，申羽桐空灵的声音从舞台左侧传来。
“爱到心破碎也别去怪谁
只因为相遇太美
就算流干泪伤到底
心成灰也无所谓。”
她的乐感非常好，哪怕没有排练过依然完美捕捉到了入场时机，不偏不倚地跟上。
清澈透明的音色如同山间清泉，几乎是开口的瞬间就引起了台下众人的一致认可。
申羽桐处理每个字词都极为细腻，“太美”二字的转音处理上，她轻微的气声技巧堪称绝妙，情感表达很是真切动人。
余惟其实也是第一次听她们唱这首歌，没想到唱这么好，怪不得她想开团，都六神装了不开团等什么？
其实申羽桐也是后知后觉自己处理的这么好，平时她练习的时候唱法很保守。
今天她不仅做出了大胆的选择，就连唱法也同样大胆，从某种意义上算是爆种了。
她也顾不上思考，跟着余惟的旋律继续往下唱，大家被她的唱功所吸引，现场鸦雀无声。
作为一个二十出头的新人歌手，申羽桐的实力已经超出了现场很多人，天赋这东西确实存在，而且她肯用心。
在浮躁的环境下愿意沉下心来搞音乐，这才是她身上最难得的品质。
“这没有拿大奖啊？”
“提名都这么顶，那拿奖的得多强啊，我不敢想。”
“尬黑了，荔姐两年前的水平而已，虽然她一直在退步就是了。”
观众还是能听出好赖的，余惟的伴奏虽然精湛，但比起常规演出的乐队伴奏还是不够丰富，毕竟他只有一架钢琴。
但也正因如此，这很显歌手的唱功，申羽桐这一手无异于炫技，甚至有点示威的调调。
台下陆荔抿了抿嘴唇，倒是看不出具体的想法。
不过申羽桐唱的越好，余惟也就越担心接下来的部分，祁洛桉不好接啊……
她倒是秀唱功了，半吊子可咋整呢，这首歌的两段主歌可都是一样的，很容易产生前后对比。
别到时候没把对手打输，先把自己人打崩了。
余惟还是心善，钢琴伴奏悄然变化，左手采用1535的节奏型，提前为祁洛桉的切入定了个调。
虽然视线没有交流，但祁洛桉听出了余惟留下的小小的气口停顿，她没有任何迟疑，瞬间跟上。
她的音色与申羽桐截然不同，带着力量和韧性，初听惊艳，但几句之后还是落了下乘。
不是她唱的不好，而是前者唱的太好了，两相比较之下，祁洛桉的技巧确实差了不少。
八年的荒废，岂是一朝一夕就能追上的？
余惟几乎是下意识加快了手上的动作，左手用分解和弦的方式支撑着人声，右手则偶尔加入短小的对应旋律，与祁洛桉的歌声形成对话。
上次弹《天空之城》时余惟双手的利用率很高，这点台下不少业界大拿是特地研究过的，没想到今天还能有幸看到。
这小子是不是有点偏心啊，刚才只是一丝不苟地伴奏，到了第二段演都不演了，生怕别人看不出来啊……
余惟老师的小巧思你们就学吧！
取长补短的事那能叫偏心吗？
余惟有话说了，申羽桐唱功强他做好铺垫就行，祁洛桉唱功差一点，他特事特办不是很正常？
两段主歌的伴奏差异实在太明显了，就连观众都能听出来，这位她确实不一样。
这样下去也不是办法，余惟还是希望祁洛桉能唱好的，虽然她不吃娱乐圈这碗饭，但都上台了，肯定还是唱好一点更让人满意。
喊一个路人上去打职业，他肯定希望自己能秀一把，哪怕留个纪念也不算白来一遭。
进入副歌部分后，钢琴的编排变得更加丰富，余惟用连续的琶音从低音区向高音区推进，营造出几分破茧成蝶的感觉。 祁洛桉稳稳跟上，虽没什么亮点，但确实也没什么失误，这对于她来说已经相当不错。
她定了定神，回想着这段自己最喜欢的两句，余惟在电话里给她唱过的部分……
“我向你飞雨温柔的坠
像你的拥抱把我包围
我向你飞多远都不累
虽然旅途中有过痛和泪。”
瞬间攀附而上的歌声让余惟都愣了一下，祁洛桉的音域优势得以体现出来，明显宏厚的底气力量感十足，旁边的申羽桐都不自觉歪了歪头。
虽然搞不懂什么情况，但这首歌差的就是这个。
观众有点被这段演出打动了，不自觉屏住呼吸，见证着蝴蝶破茧而出的时刻。
蝴蝶轻柔振翅翩翩起舞，余惟的琴声如同雨滴坚定落地，完美诠释了歌曲的意境。
就像是无数次排练过的那样，申羽桐的声音顺势切入，两人声音首次交汇，完美融合。
观众还未从这一惊喜中回过神时，余惟的双手在琴键上展开，立柱式和弦如洪水般涌出，从现在开始才是真正的三人舞台。
两位女声的互动在此刻展现出惊人的默契。
申羽桐延续着她那柔美平缓的演唱风格，将“我破茧成蝶”中的“蝶”字处理得空灵而悠长。
而祁洛桉则以更有冲击力的声音接唱“愿和你双飞”，在“飞”字上展示了她的音域优势和情感色彩。
对比强烈又和谐统一，这是现场音乐人此刻的第一反应，这首歌但凡换个人唱都没这么适配。
余惟的伴奏更是点睛之笔，他的手腕放松而灵活，在演奏快速音群时仍能保持每个音的清晰度和颗粒感。
尤其是刚才那句“我破茧成蝶，愿和你双飞”的伴奏段落，他甚至加入了轻微的不和谐音。
制造出紧张感，然后再巧妙解决，完美符合歌曲内核的同时还增加了演出的丰富程度，听的第一排的老音乐人连连点头。
这小子编曲有大师风范啊，很多人编曲总想着完美，殊不知缺陷亦是作品的助力。
“惊了，这才叫合唱。”
“这三人组的适配度，感觉唱儿歌都能起飞吧（没有说儿歌不好的意思）。”
“唱的狠，弹的也狠，都拉满了。”
弹幕夸的天花乱坠，但整首歌才刚到最后的升华部分，钢琴前奏再次出现，但这次是以更为丰富的和声进行重新编排。
在过渡到最后一段副歌前，余惟插入了一个简短的华彩乐段，快速而均匀的音阶进行，以及跨越大度的和弦跳跃。
“我向你追风温柔的吹
只要你无怨我也无悔
爱是那么美我心陶醉
被爱的感觉。”
申羽桐的音色不断攀升，仿佛蝴蝶奋力向天空飞翔，而祁洛桉则展现出她的天赋，持续的高音如同蝴蝶突破云层。
申羽桐和祁洛桉的声音在此刻完美融合又各具特色，两个声音交织上升，极具层次感。
一个艾艾怨怨，凄凄切切，演绎出爱情中的柔弱与缠绵，另一个却有种清醒而独立的自我感，即使在全心全意的奉献中仍保持着一份坚强。
余惟的情歌里好像总有一点小巧思在，完全没有那种小家子气的既视感。
编曲上的巧思在尾声部分展现得淋漓尽致。
当歌曲最终走向“虽然旅途中有过痛和泪”这句结尾时，余惟没有按照常规以强力和弦结束，而是选择逐渐减弱的方式。
音符之间的空间越来越大，最后只留下一个单音在空气中振动，歌声也随之渐渐减弱，仿佛蝴蝶慢慢飞向远方。
这个处理太过巧妙，第一排的李秉文听的满面红光，感觉整个人都年轻了不少。
到了他们这个年纪基本不剩下多少物欲，只有精神上的共鸣能让迟暮的心为之振奋。