见每个人的声音 见每个人的声音
“这小子学我！”
看到余惟的歌名林浦岩直接懵了，这家伙跟自己想一块去了，居然也来首红的。
而且感觉，余惟这首歌更加真情流露啊……
他的红歌只是复刻经典，观众的共鸣只是下意识的认同，但余惟这首新歌不一样。
传统红歌多以宏大集体叙事表达爱国情怀，但余惟这歌完全相反，对话般的口吻反而是个人的情感体现。
确切的来说，人家这就不是主旋律红歌，是一首献给祖国的情书。
这种表达方式情真意切，没有所谓格局的说教意味，大家绝对更容易产生共鸣。
余惟这招属于是盯着他来的，内核相同，表达方式却完全相反，属于是把他的攻势完全化解了。
他红，人家更红，而且红的更为巧妙。
在他还在一个劲祖国伟大的时候，余惟上来一句“每当我感到疼痛就想让你抱紧我”，直接把祖国比喻成母亲，这谁比得了？
盘外招之间亦有差距，抛开歌曲质量不谈，余惟这个切入点就把他比下去了……
“你不能只在别人唱爱国歌曲时才觉得这招很赖。”
孟寒损了他一句，说到底就是魔法对轰罢了，只是人家余惟更擅长这招。
只有起错的名字没有叫错的外行，乐坛法师名不虚传。
今天大家玩的都挺脏的，无论是他的摇滚，苏歆楠的感情牌，都不是音乐本身的比拼，谁也别说谁。
“每当我迷惑的时候
你都给我一种温暖
就像某个人的手臂
紧紧搂着我的肩膀。”
祁洛桉难得收起了自己清亮高昂的声线，把这一句唱的深情款款又清晰利落。
拟人化的表达的优势在此刻体现的淋漓尽致，这种口吻带来的归属感无与伦比，让所有人心情复杂。
在余惟这首歌里，祖国不是什么歌功颂德的伟大意象，也不是精神图腾的抽象表达，它是一个看得见摸得着的概念。
疼痛时的拥抱，迷茫时的温暖，这种个人的感受很真实，并没有所谓的假大空，归属感极强。
听着听着林浦岩和孟寒感觉不对了，这首歌的编曲，怎么这么摇滚……
旋律里音程跳跃，通过不协和音程制造情绪张力，这种创作手法显然是摇滚的路子。
“这小子学我！”
比起茫然，孟寒更多的是震惊，摇滚作品居然可以这么写，用摇滚的“真实”解构红歌的“崇高”，却在个体呻吟中重构了更普世的爱国情感。
这种把思想和艺术结合起来的风格让他大为震撼。
“你不能只在别人唱摇滚时才觉得这招很赖。”
林浦岩直接怼了回去，这下好了，余惟直接集他俩之所成，摇滚带动全场，情怀提升格局，属于是无懈可击。
听到这他们两个已经认栽了，跟余惟纯比音乐质量，说不定他们还有的玩，整花活，余惟甩了他们十条街。
而且这首歌，在质量上也很上乘……
“有时我会孤独无助
就像山坡上滚落的石子
但是只要想起你的名字
我总会重拾信心。”
邢超是最有资格唱这句歌的，他曾在赛场上为国出战过，在一众肤色各异的老外中，他引以为傲的体力和韧性似乎什么都不是……
但只要红色的战袍还穿在身上，他便有着继续跑下去的理由。
他的演唱，能听出岁月沉淀的沧桑感，那种带着些许喑哑的诠释，仿佛真的能让人感受到挫折与磨砺。
为国争光，就是他继续奔跑的信念。
“有时我会失去方向
就像天上离群的燕子
可是只要想到你的存在
就不会再感到恐惧。”
刘望稳稳的接住，舞台灯光聚焦在他略显疲惫却坚定的面容上。
沙哑厚重的声线在年轻人队伍里颇为明显，熟悉余惟的人对这个声音并不会陌生。
他的声音在《平凡之路》里是点睛之笔，放在这也毫不逊色，因为他司机的身份，那种失去方向的迷茫与困惑唱的很有感觉。
每一句歌词由谁来唱，余惟都做了精心设计，一连几句下来，现场观众的情绪已经到达了临界值。
这不是一首高高在上的赞歌，而是一个孩子对母亲的真情告白。
编曲上的巧妙安排让情感层层递进，从最初的轻柔倾诉，到中间段的逐渐高亢。
再然后，就是接下来的高潮部分。
“我爱你中国亲爱的母亲
我为你流泪也为你自豪。”
蛰伏许久的余惟终于开口，完美的唱功瞬间就把整首歌的质感提升了一个度。
他在“爱”字上加重语气，气息的支撑相当稳健，高音处全身投入，感染力十足。 行家一出手就知有没有，哪怕在几位素人嘉宾唱的都很好的前提下，余惟这句告白似的炫技依旧惊艳了众人。
这种高音区的收放自如，完全是洗耳朵级别。
但让观众感触最深的却不是他的演唱，而是歌词，铺垫已久的爱意在此刻爆发。
疼痛迷茫也好，孤独无助也好，迷失方向也好，个人情感汇聚成情感共鸣，带来的感染力自然比一味的“赞扬”好过很多。
真正让《我爱你中国》打动人心的，并非什么主旋律和主流，而是它触碰了每个人心中最柔软的部分。
对家的眷恋，对土地的深情，对身份的认同。
这一刻，没有所谓的竞争，没有歌手的光环，只有一个华语音乐人对这片土地的深情告白。
不仅为之自豪，更会因此流泪，比起一味地赞扬与吹捧，这种真挚而热忱的复杂爱意，不才是大家的心声吗？
它并不是什么主旋律歌曲，只是每个人共同的情感体验，是内心涌动的情感共鸣。
“我爱你中国亲爱的母亲
我为你流泪也为你自豪。”
歌词的第二次重复是所有人的齐声合唱，除去乖乖伴奏的樱谷梨绪之外，他们的声音交织在一起，引得观众为之动容。
这是不同年龄、不同背景的人们都曾有过的心里话，在这一刻，由台上素人选手们代为传达。
比起由群星合唱，这些各行各业的人交织在一起的歌声，才是真正的，听见每个人的声音。
但这首歌的精彩仍未完结，在情感迸发的短暂的停顿后，祁洛桉再一次举起了话筒。
“有一天这首歌会变老
就像老杨树上的枝桠。”
突如其来的娓娓道来让观众为之一愣，祁洛桉这句唱的极妙，弱声处理如咏叹调般揪心动人，将深情表达得淋漓尽致。
画面感太强，以至于他们似乎真听出了枯木逢春的新生感。
在合唱版本中，这一句也是点睛之笔，那种岁月变迁的传承感，似乎是在穿搭歌曲的真正内核。
这份爱，是经受住岁月变迁的，一代又一代……
“可我还会一遍遍歌唱
它如同我的生命。”
胡兴虽然技巧不足，但时机把握的很好，稳稳接住了焕发新生的歌，并顺势把它传递了下去。
几人分工明确又配合默契，完全出乎观众的预料，今天的四组节目里，他们队伍的配合绝对是最好的。
他们对自己的部分都很擅长，甚至于契合，显然余惟在排序和舞台设计上没少花心思。
更重要的是，他们足够熟悉。
余惟给了他们两天的相处期，在节目组眼里这是在浪费时间，但从同事过渡为朋友，才会真正统一战线。
樱谷梨绪因为语言不通融入不了，余惟也没有干涉，就是因为他一开始就没想着让樱花妹同频。
虽然单纯唱唱歌也没什么，很多外国歌手都唱过国内的红色作品，但余惟不想落人口舌。
当个背景音伴奏也挺好的，毕竟她学中文歌时间成本也有点高……
“不对啊。”
后台处的孟寒几人越合计越不对，余惟这首歌不仅有摇滚和格局，它同样也是首饱含温情的作品。
就连苏歆楠的音乐题材也被他囊括进去了？
他们以为自己已经够阴了，没想到余惟更是阴的没边，集百家之所长，青出于蓝而胜于蓝了。