位一体 “小唐这孩子，胳膊肘往外拐。”
叶盛禹把阳台上的芦荟端进屋里，指尖沾了点凉沁沁的夜露。
钟箐在围裙上擦着手，从厨房探出身：“是啊，哪有帮着外人拆自己人台的？”
跟山田隆一合作的歌手唐禹，在华语乐坛也算自成一派，也是一众资深音乐人里少数跟国际接轨的。
无论是创作风格还是唱法，他都在有意无意地向国外靠拢，这条路虽然在国内不讨喜，但上限很高。
一直以来，叶盛禹都挺看好这位后辈，也是早早把他纳入了协会，没想到这次居然匹配到对面了。
余惟现在可是华语乐坛的金字招牌，正值他专辑的节骨眼上，这要是被樱花音乐人压一头，会很伤士气。
前八首歌已成定局，也不在讨论范围之内，这最后两首歌一定得稳住。
“这孩子心性不坏，应该也没想到会撞上。”
叶盛禹蹲下身，仔细地检查芦荟的根叶，他也不至于无脑排外，这首《第七个春天》质量很高，准备的应该更早，撞档纯属巧合。
不过事已至此，双方立场不同，哪怕没有竞争的意思，也会被舆论裹挟，一场交锋在所难免。
“别担心，余惟这小子可不简单。”
叶盛禹是关心则乱，但钟箐很清醒，她可是跟余惟交过手的，知道他的实力所在。
这时候，该担心的是对面。
“也是。”
叶盛禹点点头，见时间差不多了，随即戴上眼镜准备听歌，五感是相通的，戴着眼镜听得清楚些。
《第七个春天》质量很高，其中最让叶盛禹惊讶的还是编曲，弦乐群和钢琴的演绎堪称完美。
要想接住，在编曲这一块就不能落下，前奏定胜负，他不想错过每一个细节。
同一时刻，无数人点开了这首歌，其中甚至不乏有一些打探情报的樱花网友，能不能旗开得胜就看这首歌了。
歌曲开始的瞬间，略有些尖锐的乐器响起，像一道锐利的光劈开暮色——是唢呐。
唢呐声高亢悲凉，带着黄土地的风沙与生命力，叶盛禹的眼镜下闪过一抹异色。
可以啊，不跟老外整什么演奏乐器的弯弯绕绕，他们有自己的乐器之王。
用土家伙干小樱花的洋玩意，照样打的他们找不着北，最熟悉的一集……
当女声响起时，轮到了旁边的钟箐惊讶，这是，小申？
“身边的那片田野啊
手边的枣花儿香
高粱熟了红满天
九儿我送你去远方。”
不止她惊了，熟悉申羽桐的网友也有点摸不着头脑，这还是他们认识的申羽桐吗？
以前的她，比起演唱更注重创作，风格也更倾向于文艺与诗意，结果到了这首歌全反过来。
她居然在炫技！
最离谱的是，唢呐配高粱，妥妥的乡土风，换做以前的申羽桐，怎么可能唱这个？
收到这首歌之后，申羽桐一时也有点懵圈，但很快，她就明白了余惟的深意。
一个优秀的艺术家，应该是全面的，不能顾此失彼，创作固然重要，但唱功跟不上歌，就发挥不出作品的全部实力。
至于诗意和土气，余惟之前回答的已经很明白了，要雅俗共赏。
更何况，这首《九儿》并不土。
“词好。”叶盛禹第一时间发出感慨。
“身边的那片田野啊，手边的枣花儿香，两句太有画面了，不是风景画，是带着体温的风物画。”
钟箐点头：“你听这个旋律结构，四句一段，循环递进，简单，但一次比一次高，一次比一次烈，像……”
她寻找着比喻，很快便得出了结论。
“像土坡，一坡比一坡陡，最后那唢呐再一顶。” 正说着，唢呐声再次炸响，这次更磅礴，更决绝，与申羽桐的歌声交织，推着情绪往巅峰去。
两位老艺术家不知不觉坐直了身子，胸口微微起伏，这歌写得好，唱得也好。
声音的质地完全变了，刚才的乡土不见了，换成了一种极具穿透力的质感。
它稳稳地悬在那个高处，不颤，不飘，就是亮，亮得人心里一紧。
接下来的高音，一个接一个。
那不是嘶喊，是极其稳定的输送，大家能听出她用了全身的力气，小腹收紧脖颈的线条绷直了，但传到话筒里的声音，却控制得极其精妙。
每个高音都饱满，带着一种圆润的芯子，可边缘又是锐利的，刮着人的耳膜，直往心里钻。
声音里有一种痛楚，不是哭天抢地的痛，是憋着的、往里收的、却因为太满而溢出来的痛。
那是九儿的痛，是土地上的痛。
哪怕不了解背景故事的人，也被申羽桐这段演唱所震撼到，她不是在表演高音，她是在把那高音从自己身体里，一分一分地挖出来。
钟箐和叶盛禹对视一眼，这种唱法，好像有点熟悉……
不是什么名家之风，倒像是祁家那姑娘的唱法，也没啥技巧，纯声音大。
祁洛桉这人，嗓子生的好硬说是唱功。
这首歌还真需要这样的唱法，用高音技巧唱这歌反而流于表面，就是豁出一切来唱，才有“九儿”呐喊的感觉。
不是用嗓子唱，是用命唱。
申羽桐这段演出，还真是祁洛桉手把手调出来的，论创作和经验她肯定比不了闺蜜，但高音这块她确实有点门道。
但这样的表现力，却是现在的祁洛桉做不到的，因为它不是没有技巧，而是要把技巧和生命力结合。
钟箐深以为然。
“这首歌，技巧已经化进情绪里了，你听那个红满天的天字，不是直着往上冲，是颤着、摇着上去的，像红旗在风里抖。”
“这是戏曲的唱法，是喊嗓，但她收着，没完全放开来喊，这一收一放之间……”
“有张有弛，有余地，”
叶盛禹接话，“要是真撒开了喊，就成秦腔了，悲是悲，但少了层次。她这样唱，悲里还透着韧，苦里还酿着甜。”
这首歌的完美呈现，还真就是申羽桐才能做到，她学过戏，技巧足够，祁洛桉助力只是加分项。
余惟的创作，祁洛桉的协助，申羽桐的完美演唱，《九儿》这首歌是他们三共同发力的结果，离了谁也达不到如此震撼的效果。
最后唢呐独奏，悲怆而辉煌，像最后的燃烧。
这首歌除了质量以外，还有魂，这才是它远胜对方那首歌的地方。
魂是土地，是那片高粱地。
这正是余惟创作实力的体现，全歌就这么四句词，翻来覆去地唱，每次重复却都不一样。
第一次是描述，第二次是送别，第三次是诀别……
最后的演唱响起时，两人都不说话了，这首歌似乎还有着他们不知道的内容，它的背后，肯定有故事！
“词、曲、唱，三绝。”
钟箐总结道，“词有四两拨千斤之妙，曲有层层递进之工，唱有人戏不分之境，这样的作品，多年未见了。”
欣慰之余，两人不免生出了几分探究之意，这首歌的背后，到底是什么。
他们难得上网冲了会浪，然后一眼就看到了醒目的标题：朋友来了有美酒，豺狼来了有猎枪。
余惟的歌和故事，让大家久违地感受到了震撼与热血，有些东西是不能忘的。
来了就别想走了！