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单簧管温柔的倾诉着副主题，但很快被整体欢乐的气氛淹没。
奏鸣曲式的浪潮下，任谁都会觉得这部作品，足以配得上.伟大二字！
曲子之中喷薄而出的强烈感情简单易懂，哪怕平时对音乐一无所知的人，也产生了一种错觉。
“我可以很轻松的理解这个曲子表达的心情与感受，可以感受到那种浸润到内心深处的感觉，看来我音乐天赋也很不错啊！”
如果说，《尼伯龙根》的欣赏难度是天花板
那么《自新大陆》这部作品，单从第二乐章与现在的第四乐章来讲，欣赏难度可以说是在地板了。
没有浓墨重彩，没有华丽铺张。
李文音的作品似乎展示了他对音乐的理解与境界。
形成了一个圆，并且驾驭自如。
如果拿华国话来讲
或许就是返本归元，返璞归真吧！
听着直白简单，很轻易的可以获得共情。
但本身曲子却也并不简单。
可以说，形成这样的表现力，还真都是建立在极度扎实的基本功与理念上慢慢发展而成的。
就好像很多人，喜欢用“感情”来与“技巧”对线。
但实际上，真正有深度的感情，不是靠着简单的悦耳和谐的和弦套上几个重音，然后拉长一些鬼哭狼嚎撕心裂肺而来的。
而是建立在臻至化境的技巧之上后，如同开启了神之眼一般，彻底洞悉何为共情的本质，才能将华丽的技巧藏匿于深处，将最朴实的共情展现出来！
音乐，所表现出来的那些强烈且复杂的情感，完全不是语言文字所能形容的，往往这种百感交集般复杂的情感喷涌而出时，才更能带给人们震撼！
这远远不是打着“情感”名号之辈，夸张的突出单面“悲”，“怒”能够比拟的。
细腻，朴实，震撼且华丽。
很快。
小调变奏到大调上，所有的乐器开始合奏。
一时间，热血沸腾！
“新世界”的主题奏响！！
辉煌的音乐，映衬着洁白的云海，翠绿的植被，金黄的太阳，谱写出一曲人与自然的艺术之歌。
许多第一次听音乐会的观众，都突然获得了一次不同的体验。
优美宏大的乐曲，雄伟壮丽的景色。
这种来自于精神世界的愉悦，似乎就是自己以前总觉得难以领会的“艺术之美”吧！
平时对音乐似乎并没有这么大的感悟。
但今天，却切切实实的感受到了这种“美”。
艺术活动，其实就是类似于游戏的一种娱乐方式。
欣赏艺术，其实就可以说是人们在玩游戏。
都是用不同的方式来获取精神上的愉悦。
艺术中所谓的“美感”，或者说，音乐中的“好听”，就很像游戏中所讲的“好玩”。
而即使是普及到大众的游戏中，也存在着无数的“审美”偏差。
有的游戏操作硬核，需要记住无数英文的指令，还需要讲究战术配合，阵容搭配？
比如星际。
门槛自然变高。
但也正因为复杂，可玩性变得非常之高。
也正因此，很多玩不来复杂难度的人，就会觉得这种游戏.比如星际争霸，魔兽世界枯燥乏味，没有乐趣可言，而那些体验了多样的可玩性的这些玩家，却对别人有这样的想法感到不可思议。
而有的游戏，可以说是很简单，简单的不需要脑子，有手就能玩，甚至玩的还挺开心，而稍微动点脑子，或者练练操作，游戏体验可以成倍上升。
像是很多4399的小游戏，也像是很多手机客户端推送的简单小游戏。
像是神庙逃亡这种上手轻松，玩法较为单一的“快餐”游戏。
如果真正是游戏的爱好者，这样的游戏或许适合消遣，也不失为好游戏。
建立在低门槛上，火爆一时肯定会有。
但从“可玩性”与玩一些较难游戏时获得的快感来说就显得不值一提，也并没有几个人会沉迷于贪吃蛇连连看十年二十年。
可是，痴迷于构建复杂多样，操作较为复杂，游戏方向繁多游戏的那些玩家们，对那些较为复杂的游戏的喜爱度，可不只是十年二十年。
剑网三，星际争霸，魔兽世界，梦幻西游，CS，dota，英雄联盟，地下城。
很多游戏坚挺了十数年，却依然在流传。
放在音乐中，其实道理很相通。
音乐艺术中的“美感”，即是游戏中的“好玩”。
若是没有缜密的织体与亮眼的和声等元素去编织整体，美感的架构也就无从谈起。
这也是为什么无数年过去了，经过了人们的选择后，那些当时火爆一时的歌曲现在却无人问津，而很多感觉听起来“门槛高”“好像很无聊”的古典乐，可以几百年的长青传承下去。
“内容”为王！！
当然。
就好像游戏建立在“好玩”上一样。
如果游戏不好玩，那么无论是设定，原画，剧情，有多么的惊艳，那么也绝对不会有玩家买账。
音乐也是建立在“美感”之上！
如果它不能带给人精神上的愉悦与享受，那么无论其他的地方做的多好多妙，都将失去讨论的资格！！！
而李文音的这一首《自新大陆》，便是在这方面做到了极致！！
入门门槛低，够好玩！
而且深挖下去，内容也最够丰富，可玩性极高，更好玩！！
当第四乐章彻底结束后，可以说，整个线上云海音乐会的框架便支棱起来，达到了一个高峰！！
人类高质量音乐会。
“不管怎么说，这一次音乐会的尝试，都将开辟一个先河。”
在演出间隙中，卡尔隆德实在是按捺不住内心的赞叹，低声对着身边的瓦尔兹说道。
“太完美了，完美的音乐，完美的演奏，完美的景色。”
瓦尔兹也丝毫不掩饰自己的赞赏。
“是啊，而且你或许没注意到，李文音的指挥功力，居然完完全全不弱于我这个老头子了！或许经验上还差了不少，但灵性上真的已经超越了我这个老家伙了！”
说罢，瓦尔兹感叹了起来。
“那句华国的古话是怎么说的来的？.哦！当真是一代新人换旧人！”
“而且，无论是繁琐复杂到极致，欣赏门槛极高的《尼伯龙根》，还是这看起来朴实无华，没什么欣赏门槛的《自新大陆》，都具有极高的艺术价值！”
“这音乐”
两位大师交流了一下目光，真的不知道该用什么词语形容现在的感受。
“属实是让李文音给玩明白了啊！”
卡尔隆德与瓦尔兹的对话，正是从宏观，客观的角度，来看待两个作品的受众。
对于音乐作品探索的难易度，会对不同的群体造成不同的感官。
像是《尼伯龙根》，正是因为很难，所以，绝大多数的人在试图发掘其更深层的美感的时候，会因为更难，所以出现被劝退的情况。
失去耐心，失去信心，或者是难以理解，难以感悟。
就像是游戏一般。
相比之下，还是简单一些的小游戏更能让人轻松入手，得到娱乐休闲！
但音乐家们，就好像是游戏领域中的顶尖玩家一般。
普通难度的游戏没办法让他们感受到快乐与愉悦。
而很多一眼就看懂的快餐音乐，更是让自己失去了探索作品后的满足感。 但也正是《尼伯龙根》的复杂与极高的艺术性，让这些音乐家们为之疯狂。
每每探索出一个细节后，那种愉悦感便由内而外的发散出来，并且继续探寻下一个细节，然后试图通过其中出现的亮点，用于自己的作品，或是将这部作品表演出来。
正是因为探索的非常困难，当达成目标后，这样的成就感与满足感也就越强烈！
但李文音的这首《自新大陆》。
相比《尼伯龙根》来说，当真简单许多。
但这不代表《自新大陆》就失去了探索作品后的满足感！