12月20日上午，李安通过线上视频的方式给车琳上了一节网课。
今天下午师生二人将在同一时间段登上不同赛场，他得最后再帮车琳听听。
没问题。
“上台放松，就当上课交作业，我就在台下听。”
挂视频前，车琳问李安“老师你是不是快要回来了”，李安笑笑说“快了。”
下了车琳的课，李安接着拿起告别的乐谱翻了起来。
每每看到奥拓的讲义部分，他的目光就会多停留一会儿。
距离三轮比赛开始还有4个小时不到的时间。
一直到中午十一点半，他从窗边起身，脱下贴身衣物走进卫生间。
八点起床到刚刚为止，他一直坐在开不了盖的钢琴前，一边等待最后的时间，一边像是寻找一种特别感觉的入口。
温烫的淋浴自上而下，狭小的卫生间里很快便水雾缭绕。
隐约间，一片白茫茫中响起‘Le—be—wohl—’的浅声轻唱。
告别的动机三音程，仿佛在今天有一种特殊的魔力。
李安每哼鸣一次便会有一种不同的体验。
抬手关掉淋浴，白雾很快散去，李安走到镜子前，抹掉镜子上的水雾，和镜子里的人坦陈相见。
四目相对，李安眨眼，对方也眨眼，李安摇头，对方也摇头。
随着镜子里的人物表情变化越来越快，忽然一种感觉从他心间萌生，镜子里的那个人好像变成了曾经他最熟悉的那张脸，连眉头上的那道浅疤都清晰可见。
他下意识抬手摸了摸了自己的左眉上方，然而光滑一片。
镜子里的人忽然对着他笑了笑，动着嘴转身像是要回到属于对方的世界。
就在李安转身那一刹那，他好像抓住了什么。
对于即将远行的人，回眸间的那一声，何尝又不是一种期盼。
Le—be—wohl—，再会了。
再会了，不该仅仅只有告别时的不舍，应该还有一种淡淡的美好，对未来的美好憧憬在其中。
回到房间穿衣服的过程，李安仿佛找到了那个特别入口的钥匙，抬手间却摸不到锁芯的位置。
谜底的真相仿佛就在眼前，不知觉间他加快了穿衣服的速度，此刻他迫不及待的需要一架钢琴来帮他找到锁芯的具体位置。
就在他穿好衣服准备下路那一刻，他耳边忽然响起了安娜西塔亚那句话——“落指前，先想清楚自己打算演奏一种什么样的声音。”
的确，自己此刻只有一种浓烈的情绪，却没有想过应该通过怎样一种声音将其表现出来。
锁芯就是声音？
李安下意识走到房间里那台打不开琴盖的钢琴前坐下，抬手落下，很自然的落在琴盖上的一个位置。
他太熟悉了，这个位置的琴盖下面就是“Le—”这个音程的两个按键。
随着脑海中一声“噹”的响起，他摇摇头，不是这种感觉。
接着放松手腕再次抬手落下，也不是。
脑海中一闪而过镜子里的那个断眉，他想，或许这声，是来自远行之人也不一定。
为什么一定是送别的人说的这句话呢。
假设这一声再会了来自远行之人，那一定得是一道远远传来的声音。
想着想着，李安闭上眼睛，再次提腕落指。
这一声肯定不该是很响的，甚至还得有一丝隐隐约约，不能让人完全听清。
因为声音传过来已经稀释的差不多了。
所以这样一种情况下，它得是一种什么样的声音才是最合适的呢。
李安不经意间打开了内心听觉，并在里寻觅着。
时间点点过去。
中午一点整，距离比赛开始还有不到两个小时，李安穿戴好离开4005，应约来到酒店餐厅陪吴复生和老汤坐会。
“你不吃点？”老汤问。
李安的上台前不吃东西，“不饿，你两吃。”
三人离开酒店的时候已经快两点，此刻华国院文化音乐厅已经开放，各色观众源源不断的走进，学生，闲暇的钢琴爱好者，乐评人，带着孩子来观摩的琴童家长等等。
又十五分钟过后，音乐厅内座无虚席，包括两侧的二楼看台位置。
唯有中间留出了两排坐席。
杂乱的台下和安静的舞台在此刻形成了鲜明的对比。
舞台正中心一台星海玉尊音乐会大三角钢琴静立着，舞台上方的巨屏LED滚动着今天的比赛信息。
今日就在这片科技感和庄重感并存的金色舞台下，将诞生出第十八届星海杯青年刚开组的决赛名单。
距离开赛开始还有最后十五分钟，随着评委入场，现场响起了第一轮掌声。
“噹——”
“噹——”
“噹——”
三声鸣钟回荡，现场一种骚动安静下来，舞台的灯光一瞬亮了起来，主持人伴随着钟鸣走上舞台。
前台主持人在致辞，后台前半场的选手均已到位，入口处老汤给吴复生打气。
一旁两名工作人员一边留意着舞台上的动静，一边留意着即将登场的第一位选手。
今日的比赛不同于二轮，不仅有观众，台下还来了不少学院领导，他们不容有失。
主持人简短的开场致辞博得了台下大部分观众的好感，至少这一届星海杯的赛事少了领导致辞的环节。
这也是一种进步。
“下面让我们以热烈的掌声邀请出我们今天的第一位参赛选手，吴复生。”
“来自海市音乐学院推选，演奏曲目...”
主持人铺垫的同时，后台二楼调控室里的工作人员也将舞台上的LED的大屏幕切换成了选手个人介绍。
随着主持人的退场，一声黑色礼服的吴复生阔步走出后台大门，踩着掌声停在钢琴前，转身鞠躬，落座。
调试琴凳。
带到现场进入安静，他微微抬起头，一个深呼吸，猛然间抬起双臂带着势如破竹的气势向着键盘冲去！
“噹噹！噹噹噹！噹噹！！”
辉煌的和弦如同太阳一般射出无比明亮的光芒，令人振奋却不敢与其直视。
贝多芬降B大调第二十九钢琴奏鸣曲，Op.106
，又名槌子键琴。
第一乐章，快板。
这首普遍认为枯涩难懂，被那些认为贝多芬晚期音乐不可理解的评论，多半集中在这首作品的终章和开篇第一乐章的动机和速度。
繁杂的开头仿佛每一组和弦之间都暗中隐藏着音乐的动机。
想要演奏好这首作品，首先必须找到它的动机并将其展现出，给人以这便是贯穿第一乐章的精神脉络。
业余的观众听气氛，专业观众听内容。
然而评委们早已在吴复生按下第一个音开始便开始寻找关于这首作品的蛛丝马迹。
无疑，在每一个评委听来这个开头都是完美至无懈可击的存在。
吴复生一开始连续三个粗野的和弦展开了雄浑豪壮的进攻之歌，以双重的强奏的作为辉煌的开篇。
随后在D到F的三度进行中清晰的将音乐情绪的递进呈现，让人听起来仿佛这便是音乐的动机。
然而当他左手一记略显突兀的降B音到右手的D这一情绪转折出现后，旋律色彩仿佛一瞬发生了天翻地覆的转变。
这时听者立马肯定，埋藏在绚烂音响洪流中的动机出现了，而不是将刚才的内旋律视为动机，并带着一往直前的气势。
至此，评委席上至少有一半以上的评委都给吴复生的第一乐章开篇在心里打了一个满分。
回头看，并不复杂。
吴复生还是按照传统的学院派风格将开头四小节看做一个完成的大句子而非两个小句子的组合。
这样使句子更长，气息更宽广。
但话虽如此，明白并不意味着能将其在钢琴上呈现出来。
吴复生在此不仅向台下展现了他强悍的音乐布局能力，同时手上的技术更是不用多说。
一个动机鲜明的FFF开头，同时也为后面即将进入抒情的段落留下了充足的发挥余地 随着音乐进入舒缓的段落，音乐的空间仿佛打到更开，不多时便将整个音乐厅笼罩在内。
宏伟壮丽的乐章徐徐向前，向前。
三度音程在吴复生指下控制着主部和副部等一切主题材料和调性关系，渗入长颤音和半音化旋旋律，至此音乐已经从古典主义时期的色彩逐渐走向浪漫派。