小车指下的上行转瞬即逝，紧随其后便是过山车下落般的音阶下行。
风一般的速度，再次让众孩的肾上腺素急速分泌。
第一次听小车完整连续不断地弹完考级音阶科目下的所有内容，众孩竟像是经历了一场长达四十秒的团战。
没有对比就没有伤害。
所以马可压根就没动过对比的念头，纯欣赏她不香吗？
所以刘丰瑞压根也没动过对比的念头，多硬的菜啊？
所以小北更没有动过这种念头，她羡慕琳琳的手速，她要把琳琳的音阶当做把目标，就像两人偷偷视频那次，琳琳发给她的视频就是她这段时练习时的参考答案。
但总有些人，他们生来反骨。
王小虎本来觉得自己弹得还不错，现在再看，哎，只能说任重道远啊，两种任重道远。
同样的，孩们为车琳成功演奏音阶而感到开心。
季洋没什么说的，她确实给车琳挑了条难的，特事特办嘛。
李安一直都在观察小车的右手支撑，听完之后他在心里记下了一个小问题，明天他要给车琳再说说这个问题。
本次车琳考级练习曲曲目是西贝柳斯的花纹，用小车的话，可能会叫做阿凡提老爷爷幻想曲，一首极具异域风格的小品乐曲是一首海顿的d大大调在奏鸣曲第一乐章，作品编号37，严格意义上来讲，这是小车第一次正儿八经接触到的大奏鸣曲。
不同于小奏鸣曲，无论从结构还是篇幅上。
这两首作品能脱颖而出成为小车本次的考级曲目，确实也花费了李安不小的心思。
两首曲子对于现在的小车，几乎没有问题。
让小车自己摸谱，用不了多久的事，他只用给小车讲讲奏鸣曲里的装饰音就可以了。
但是小车到了这个阶段需要对奏鸣曲式有更明晰的认知，所以他选了这首难度适中节结构非常清晰的标准奏鸣曲。
打算从这首作品正式引领小车进入严丝合缝的奏鸣曲大门。
至于花纹这首有点音乐会小品性质的练习曲则是为了让小车汇总一下这段布格缪勒练习所体会到的种种心得，算是一次音乐性的小考核。
按照循序，小车先演奏了花纹。
全曲高声部的演奏键位全部在小组一组以上，所以给人清脆明亮的感觉，需要配以右手流畅跑动来表现出旋的幻想色彩。
这点对于跑动技术出色的小车而言不在话下。
问题的关键在于右手整体的控制。
该曲目虽没有大跨度的段跳跃，但每一个长句之间都是连接紧密的平稳上下行盘旋，这就意味句头句尾都要做出细致处理才能让句子之间形成连续的首尾呼应。
所以仅有单纯的句子跑动在这首作品中是不够的，就像写一篇散文，只有几句酸甜苦辣是无法支撑的。
做好以上部分才是弹整体控制的开始，因为这只是右手，众所周知，寻常来讲，弹钢琴还要牵扯到另外一只手。
这首作品中，左手的功能是以跳音辅助性的点缀着右手旋律。
他们看似是零星的，但串联起来，往往代表着音乐的情绪点。
右手加左手，这里便出一个新的问题，如何分配双手的音量。
如果右手力量过过大，左手的装饰色彩会大打折扣，音乐脉搏变得岌岌可危。
如果左手力量过大，又有喧宾夺主之嫌。
如何分配音量，便是李安在这首练习曲给小车出的考题。
这道题的背后是，他想看看小车怎么理解这首作品。
毕竟还只是个孩子，在关于作品标题的讲解中，他翔实描绘，算是给小车了一个命题。
“这首作品的名字被翻译过来之前叫做arabesque，arabesque原指阿拉伯建筑中花哨的装饰图案，是一种带有幻想性的小品。”
小车当时也不知道自己为什么听完老师的胡，就一下想到了阿凡提老爷爷。
确切点说，她想到的还不是老爷爷本身，是老爷爷的屁股和小毛驴背上的那块破毯子。
她更不知道自己为什么会觉得那是一块破毯子。
总之这块破毯子就无法从她脑海里挥去。
想象着摊子上的花纹应该是大格子套着小格子，一圈又一圈，像套娃一样。
她觉得还挺有秩序的美感。
于是就像想着，把破毯子和谱面上下行的回旋反复联系到了一起。
这么一想，顿时她好像就知道怎么去分配左右手的音量了。
如果说大圈套小圈是毯子的线条，那么左手的点缀毯子的色彩。
不光是色彩，破毯子上肯定还有脏了点地方，可能是油渍之类的斑斑点点，也可能是沾了许多灰尘。
好嘛，就这样，一幅花纹的团图案便在小车的脑海里挥之不去，尤其是那些污渍！
于是。
便有了此刻众孩耳边的这首相当俏皮的花纹。
流畅中带有异域风格的曲调在风之少女的双手下说不出的活脱，每每出现带有变化音的伴奏，就会给人一种浑浊却极有韵味的感觉。
好听好听！
小车也在演奏过程中自然已经把这些抛之脑后，回到音乐本身，她只是按照强弱规律处上下行音列，在此基础上，她把装饰用到的斑斑点点随意安排到了旋律里的每一个角落。
这也就有了此时李安耳边听到的不同于昨日是视频里的花纹。
“噹。”
一个轻巧的收音。
在尾音结彻底结束时，李安与钢琴前的小车车一起吐了一口气。
大概这就是天生的音乐处理能力吧，在这样一首充满幻想的小曲中，没有定式的伴奏，每一次都恰到好处赋予音乐新鲜画面。
就像小车那天打定话问他布格缪勒第九首里的重复和弦可不可以用稍微不一样的力度来弹。
答案是当然可以，只不过他还没有告诉来得及给小车讲。
解析音乐是一很难教描述的能力。
法无定法，没有绝对。
但是，奏鸣曲式是小车这个阶段必须严格按照轮廓结构来学习的。
注意，是学习。
对于小车的天赋，李安绝不打算用强加的方式来给对方灌输什么。
可前人总结归类出的基础内容，小车必须得彻底吃透才行。
这是一个大前提，你可以认为大三和弦的色彩散发着令人窒息的感觉，ok的，前提是要建立在你对大三和弦是由一个大三度音程和一个小度音程叠置而成的认知之上。
海顿爸爸的这首d大调第一乐章就是标准结构，相比花纹练习曲，李安最近的课程也是集中精力在给小车讲奏鸣曲结构。
其间还发生了一件趣事，李安不是送了小车一本西方音乐史么嘛，他以为小车应该会先从古典主义时期开始看。
毕竟这时期有着海顿、莫扎特、贝多芬、车尔尼等等大家，都是小车接触过的。
可有一次他问小车看到哪了，小车说还在看中世纪时期的音乐。
（谈不上科普，西方音乐史的发展顺序：古希腊罗马时期—中世纪音乐时期—文艺复兴时期—巴洛克音乐时期—古典音乐时期—浪漫音乐时期—二十世纪音乐）纵观冗长的西方音乐史，文艺复兴之前的那两段真真就是历史，能参考的音乐多半也距离今天人类太远，所以看起来非常枯燥。
佩服佩服。
就这么的，在老师的指导下，小车对奏鸣曲建立起了一个初步的概念，规则和功能。
关于规则老师只告诉她一部分：等你开始接触巴洛克作品，咱们再说后面的。
关于功能，她大开眼界，原来古典主义时期的音乐是给巴依姥老爷们弹的。
当时她问：“老师，是因为巴依老爷们喜欢奏鸣曲式，所以作曲家们才都写奏鸣曲式吗？”
老师摇头：“当然不是，没办法，巴依老爷们只能听懂奏鸣曲式。”
小车顿悟，原来奏鸣曲式的清晰结构是来自这儿啊。
一时间，规则和功能两个概念在她脑海里融合了一部分，缺少的那一块就得等她弹到巴洛克时期的音乐咯～嘿嘿。
弹完奏鸣曲，小车有些开心，她可不喜欢给巴依老爷们弹琴听，她想给老师和小伙伴们弹，还有老爸、钉子、吱吱，嗯.
桑姨。
静。
刘丰瑞：我的小奏鸣曲是个啥？
马可：666啊小北：好喜欢～王小虎：继续得意。
季洋：为小车自豪，为老师骄傲。
就在这时，钢琴前一枚音符再次被弹响。
一个寻常无比的音符开始，小车开始演奏她的录音作品，肖邦升c小调圆舞曲。
噹－清澈琉璃般。
三分四十秒后，就在整间书还沉浸在雾上朦烟之中，“第六位登场考生季洋。”
李安用极不和弦的字眼组合打断了所有人。