温暖明亮的号声如宏大的阿门，仿佛将王小虎带入了一片金色的森林。
王小虎仰望着舞台，就这么站了起来。
“噹-噹-噹-”
就在这时，钢琴前的李安老师动了，接过圆号的引子领奏，钢琴用更深沉的口吻副奏给予回应。
圆号宽广深邃，钢琴深邃空明，待到木管组好弦乐组在方永波的手势中逐一出现，一幅明媚的图画渐渐出现在舞台上空。
丰厚兼具情韵，优雅从容不失庄严。
小车的目光始终在钢琴前的身影上，她颤抖的睫毛似是预示着内心的波澜。
这就是勃拉姆斯钢琴协奏曲的现场吗？
太壮观了，小车感叹，听十遍完整的cd也不如这短短几小节来到让人着迷沉醉。
老师此刻简直就是钢琴的化身呐，不觉间小车也站了起来。
两个孩子站成一排，彼此没有说一句话，也没有相互看一眼，可他们的动作却出奇地一致。
仰着头，神情激动，手里都拿着乐谱，唯一不同的地方是他们一个看着钢琴前，一个看着指挥台。
他们看得太认真了，以至于都忘记了他们手里的乐谱。
此刻他们手里的乐谱像是变成了他们的装饰。
忽地小车目光一凝，只听钢琴一阵紧张密集的上行琶音如同从天而降一般，强行打破了音乐原本的安详，以澎湃之资让所有乐器沉默。
第一段华彩！
好棒！
小车张了张嘴，眼睛不敢再眨一下，生怕错过每一帧画面。
钢琴前，李安面色平静，双手沉稳地控制着速度和力度。
每隔几组音他的右手便在一次凶狠落键后高高抬起，紧接着左手再接过，琴声气韵锋利，动作顿挫有致，再加上他棱角分明的侧脸，无论从视角还是听觉，都给观众席以极佳的视听享受。
王小虎要被这一幕帅死了，此刻的老师让他觉得实在不能再酷。
所有乐手叔叔阿姨都看着老师，连方伯伯这一刻也看着老师。
仿佛此刻整个音乐厅只有一个中心。
而作为中心的李安越弹越有点放不开手脚，终于和指挥台上的方永波二人相视一笑，李安无奈收手。
随后整个大厅都像是松了一口气。
怎么回事？
什么意思？
老师怎么不弹了？
台下二孩互看一眼，皆是一脸疑惑。
更疑惑的马上就来了，他俩也不知道台上方伯伯和老师说了什么，周围的叔叔阿姨都轻笑了起来。
这就让王小虎很难受了啊！
什么情况嘛！
不过这也给了两个孩子喘气时间，他们连忙低头翻开谱，很快便找到老师停下的地方。
想到昨天方伯伯和老师的教诲，王小虎试图让自己冷静下来，老师明明弹得没有问题，可在这里停下了，这就说明再往下弹就没有意义了。
排练讲求的是效率，所以引子部分到底哪里出了问题才迫使老师停下。
乐队听起来也没有问题啊，冷静冷静冷静，就在这时，一旁传来小车的声音。
“速度。”
速度？
王小虎转头开向小车，“谁的速度？”
小车：“我不确定是谁的速度出了问题，但是木管最后出去的速度比进来的时候要快，老师跟着进来的速度又比在家弹的速度要慢一点。”
王小虎皱眉：“可那个接口本来就有一个渐慢的处理啊，你没看到方伯伯到那里动作都变缓了吗？”
小车还真没注意到：“那可能就是方伯伯出问题了。”
纳尼！
方伯伯出问题了？
怎么可能？
“别说了。”
小车话音还未落下，台上已经安静下来。
一阵玩笑过后，舞台上的气氛明显比一开始的时候松弛几分。
科赫同志举着双手不停笑着摇头，似是在对方永波说你看吧，真的不关我事儿。
方永波乐呵着重新起手式，和李安对视一眼，接着看向圆号首席，指挥棒轻轻一点，音乐再次开始。
这次两个孩子分出一部分注意力来到乐谱，同时小车把一部分放在钢琴上的注意力放到了指挥台上。
音乐和刚才一样，按部就班地走着，圆号领奏，钢琴接过，随后木管和弦乐依次加入。
小车拿出一百二十五分的注意力，似是要找到刚才的问题出在了哪。
像是开启了一场推理游戏。
参与这场音乐的自然还有王小虎，王小虎拿出了二百五十分的注意力，听着音乐紧盯着方伯伯，一边时不时低头看一眼谱。
幸好昨晚在车琳的帮助下重新做了功课，不然此时此刻他哪能分出精力去关注舞台。
可问题是方伯伯这一遍挥得和刚才没有什么区别啊，乐队和老师的对答也是一模一样的，就像一个录音放了两遍。
就在王小虎认为车琳刚才的说法有误时，他忽然发现方伯伯的左手的挥动幅度肉眼可见地变大了。
发现这一点的王小虎再次低头向谱面望去，可不就是这里吗！
这里的标记还是方伯伯在飞机上帮他标记的，保持速度。
可这？
听起来似乎是没有问题的啊。
猛地王小虎再回忆一番，他似乎明白刚才问题出在哪了！
“我好像懂了。”
王小虎喃喃自语道。
“嗯？”
小车转头。
“嘘。”
王小虎的目光这次来到老师身上，第二遍的华彩已经弹到一半。
听着老师的演奏，王小虎的右手不受控制地微微抬起，然后轻轻地在空气中比画起来。
小车见此笑了笑，往旁边站了站，目光再次回到钢琴前。
这次老师演奏的华彩让她听起来舒服许多，感觉上与乐队一开始的速度完全一致。
钢琴前，回到了舒适的感觉，李安也随着华彩的情绪放开手脚，随后的第一主题更是与乐队相融得无形无迹。
完美地将钢琴声部融入了乐队之中，充分地展示了如何让勃拉姆斯的钢协化身交响，这也是他与方永波之间在一开始达成的共识——要把勃二当成一部完成的交响作品，而不是凸显钢琴个性的协奏曲。
当然，到了该突出的地方，钢琴也应该大胆地跳出来。
比如一乐章后半部分的二次华彩。
以夸张残暴之势，仿佛将钢琴野生的一面尽数展现在所有人面前，李安再次用他独具匠心的华彩编排征服了现场所有乐手。
李安还记得他跟随方永波第一次走上这个舞台，马上要第一次合排了，但是并没有从这些乐手眼里看到对一个钢琴独奏家的尊重。
就好像他是关系户走后门才走上了这个舞台。
没关系，他非常能理解，换作是他，也难免会想如此一位籍籍无名的年轻人凭什么能与美岛里同台，在这样重要的演出中担任钢琴独奏。
大抵他也会认为主要原因在于这位年轻人有一位同城老乡的音乐总监在背后帮衬。
所以初次见面得不到大家的认可目光，这一点李安早就有心理准备，方永波也提前给他做过叮嘱。
他说小意思。
舞台嘛，拿音乐见真章便可以了。
第一遍合排，李安便用两段华彩让所有人哑口无言。
第一期的排练结束后，有人从内部得知李安这次演出的出场费，大家听完都有同一种感受，这应该是近两年来团里最具性价比的一单生意。
当真是花小钱办大事的典范。
今天再听李安的华彩，众人觉得这笔钱花得更值了，哪个大师会因为乐团做演奏改动，那都是大师的灵感，大师的结晶，从来都是指挥带着乐队跟着大师走，可李安今天的华彩较之上一次，不但迎合乐团做出改变，最妙的是还让音乐的整体感官又上了一层台阶。
或许这就是为什么一直对音乐严格把关的方头会在这么关键的演出中动用李安的根本原因吧。
“噹！”