十年光阴流转 十年光阴流转
“这是否有些儿戏……”
廖玲闻言一时语塞，也没想到叶老前辈会跟她开这种玩笑，春晚大事岂是她一个人的喜好能决定的？
她觉得这首歌好就给机会，不喜欢就要把余惟否定掉，那太荒谬了，她只是怕余惟在晚会的占比太大，没有针对谁的意思。
正相反，廖玲很清楚余惟有多厉害，甚至于她感觉自己大概率会喜欢这首歌。
“我代表不了任何人，前辈。”
叶盛禹闻言不禁高看了她几分，好理智的姑娘。
如果她是诚心排挤余惟班底，完全可以假装应承下来，听完歌无论好坏与否都摇头表示不认可。
音乐鉴赏这种事很主观，到时候叶盛禹也无话可说。
但她一口回绝，这说明她确实没有排挤余惟等人的意思，只是在践行自己的想法。
“根据一首歌决定名额确实有些儿戏。”总导演许真切入了话题，破冰般的解释道：“但以这首歌作为参考，想必我们能看清更多东西。”
他不由其他人分说，直接拿出自己的手机，翻到了余惟的比赛视频号，新歌《千里之外》刚刚更新。
“小玲总觉得余惟在布局，也跟这首歌有关吧，不如先听听再说。”
年轻人心气重，尤其是廖玲这种刚加入春晚主创团队的年轻人，总会有种责任感在身上。
这是好事，也是坏事，她把春晚看得太重才会想这么多，其实说到底，春晚不就是排给观众看的嘛。
他们在做决策的同时，也要学会在观众的角度看问题，现在余惟这首歌，就给了他们一个当观众的机会。
会议室几人都没什么意见，直接一曲定大计确实有些儿戏，但当成参考还是可以的。
廖玲的视线也随之落到了会议桌中央的手机屏幕上，也不知道许导调声音没有，她能不能听得清……
短暂的静默后，前奏响起。
不是想象中的激烈节奏或电子音效，而是一段如泣如诉、带着明显时代印记的弦乐，悠扬中透着一股难以言说的哀婉。
紧接着，清脆的琵琶声珠玉般切入，点缀其间，勾勒出一幅泛黄的画卷，这开场，出乎所有人的意料。
廖玲的表情略微一滞，王泰康副台长刚要拿起的茶杯，也悬在了半空。
叶盛禹没说话，只是往后靠进宽大的皮椅里，合上眼皮开始享受……嗯，这小子果然从不掉链子！
随即，一个略显含糊的声音男声响起，那声音仿佛自带混响，穿透了会议室略显凝重的空气。
“屋檐如悬崖，风铃如沧海
我等燕归来
时间被安排，演一场意外
你悄然走开。”
与他们印象里《七里香》的周木仑不同，这次他的声音里多了一种克制的忧伤，像是隔着毛玻璃看一场雨，朦胧中透着真切的情感。
那独特的咬字方式，已经成为了一种风格强烈的表达。
廖玲不自觉坐直了身体，果然是在布局吧，最近才出场的的虚拟角色，居然跟九个月前就诞生的歌如此适配……
她瞥见对面的赵老师微微瞪大了眼睛，然后拿起笔开始在会议记录上写起东西来。
这是在写什么？
就在她好奇看向别人笔迹的瞬间，一个清亮、通透、带着独特古典韵味的男声响起。
如果不出意外，这位是小说里那个费亭，这个角色先前靠段子火了一阵，这还是“他”第一次唱歌。
正如余惟在小说中所写，这个声音稳定、醇净，像一泓山涧清泉，并未有丝毫言过其实。
副歌部分，歌声忽然拔高，那份含蓄的哀伤如同涨潮的海水，慢慢浸润了整个空间。
“我送你离开千里之外
你无声黑白
沉默年代或许不该
太遥远的相爱。”
清越的嗓音陡然拔高，用一种近乎戏曲“嘎调”的穿透力，点明了整首歌的主题。
年代，这首歌属于收音机，属于某个午后的怀旧电台，属于一个遥远而模糊的年代。
这一声，如凤凰啼血，带着泣音的颤抖，将那种跨越时空的追问与等待，抒发得淋漓尽致。
叶盛禹依旧闭着眼，但搭在扶手上的手指，无意识地轻轻颤动了一下。
好小子，还以为是正常发挥没掉链子，没想到是超额完成任务……
那是一个喧嚣与沉默并存的年代，是他亲历过的年代，他想起了青年时代，他用攒了半年工资买的“砖头”录音机，播放邓丽君的磁带。
那时，歌声里是对彼岸世界的模糊想象，是他对音乐的启蒙，“千里之外”，是四十年的光阴流转。
叶盛禹揉了揉眼睛，光凭这几句，余惟就值得他死保，如果决议定不下来，大不了他也退出就是！
到了这岁数，他再不耍帅可就没机会了……
“我送你离开天涯之外
你是否还在
琴声何来生死难猜
用一生去等待。”
一声比一声更沉，更重，像是要把这无奈的结局，一字一句地钉在命运的十字架上。
会议室的氛围彻底变了。
每个人的神情都变得专注，甚至可以说是凝重。
王泰康副台长忘了放下一直端着的茶杯，目光有些发直，显然思绪已被歌声带离了这间现代化的会议室，去往某个“千里之外”的飘渺意境。 赵老师紧蹙的眉头不知何时已然舒展，她微微侧着头，脸上流露出一种资深艺术鉴赏家遇到真正佳作时才有的、混合着惊讶和欣赏的神情。
“闻泪声入林寻梨花白
只得一行青苔
天在山之外雨落花台
我两鬓斑白。”
熟悉的歌词出现，本以为这段歌词会是歌里惊艳的一笔，但放在整首歌里，这句词甚至只是绿叶。
当时的余惟，只用这首歌里不起眼的一句就征服了很多人……
音乐进行到间奏，一段二胡与钢琴的对话凄美婉转，如怨如慕。
这时，许真导演的目光缓缓扫过在场每一个人的脸，将他们被音乐俘获的状态尽收眼底。
他没有说话，但那深邃的眼神里，有什么东西被点燃了，那是一种久违兴奋和激动。
春晚越办越烂，他没办法，他没得选，他们只能吃老本，只能不甘心地坐吃山空。
现在有的选，有人可用，人家也愿意赏脸来，他们为什么要吃老本，他们凭什么吃老本？
这首以年代为题的歌，让他想起了那个年代的春晚，也让他重燃起了斗志。
以后的春晚他不知道，但至少今年，他负责的这一次，不能平庸！
当歌曲进入后半部分，两个的声音开始交替出现，继而奇迹般地重合在一起，演绎那段堪称华彩的段落。
两种截然不同的音色，一个清越悠远，一个含糊贴近，竟能如此水乳交融，将那种求而不得、望穿秋水的意境推向了极致。
那种跨越时空的呼唤，那种无声胜有声的深情，强烈地撞击着在座每一个人的心灵。
廖玲突然理解了这种合唱设计的深意，它不只是两代歌手的碰撞，更是两种审美、两种情感表达方式的对话与融合。
他们这次会议的争论点，其实就包含在这首歌里……
这首《千里之外》近乎完美的结合了传统和流行，这种思路完全可以用在春晚的策划中。
不是简单的是或否，而是找到二者之间真正的连接点。
她感觉自己好像隔空被余惟上了一课，廖玲无奈地叹了口气，和她预料的一样。
自己果然很喜欢这首歌啊。
歌曲在“天涯之外”的悠长尾音中渐渐消散，最后一个音符落下后，会议室陷入了一种奇特的寂静，仿佛谁也不愿率先打破这余韵。
“咳咳，我发现一个很有意思的点。”
赵老师亮出了她刚刚在会议记录上写下的内容，短短几行竟都是拼音。
“不知大家有没有发现，这首歌每一句结尾都是ai。”
众人闻言一愣，“送你离开”“千里之外”“无声黑白”，“沉默年代”“或许不该”……
好像还真是！
赵茹筠脸上浮现出一种久违的、带着点顽皮的笑容，眼角的鱼尾纹都舒展了几分，看来她第一个发现了余惟的小巧思。
“什么押韵狂魔？”
廖玲一时间竟有些无奈，余惟写歌词已经到这种程度了嘛，在诗意十足的同时还能押得住韵。
“《千里之外》……”总导演许真慢慢重复了一遍，像是在咀嚼这个名字的韵味。