魏老师给他传话两个时间，
这应该算是李安迄今为止的一场个人音乐会。
虽然只是在校音乐厅举办，但主办方挂名也是蓉城音乐学院。
蓉城音乐学院和蓉城音乐学院钢琴系是两个概念，前者可是正儿八经的正厅级单位。
像邓仕祁等人的研究生毕业音乐音乐会，主办方也只是钢琴系。
至于学校有多重视这场音乐会，这个李安暂时不好说，但魏三碗叮嘱他一定要好好设计曲目，有思路了立马打报告。
至少这可以说明，钢琴系是非常重视这场音乐会的。
没错，钢琴系没有理由在这个时间节点不重视这场音乐会。
作为蓉城院音乐学院的第一大系，蓉城音乐学院钢琴系这几年无论从教学成果还是教育科研成果都稳稳被隔壁两个兄弟院校压一头。
去年报名蓉院钢琴表演的省内专业第一，最后掉头去了广院这件事到今天不时的还被圈内人拿出来津津乐道一番。
说蓉城院是广院的模拟考场。
作为蓉城院钢琴系的现任一把手，这话他听了能不生气吗。
还好李安这次的比赛成绩为蓉城院扳回一筹。
大赛结果出来的第二天，大院领导找魏三碗了解具体情况，在得知李安确实为本校14级钢琴系毕业生后，直接提议钢琴系牵头，大院作为支持，为李安办一场个人音乐会。
为了这个提议，钢琴系还专门召开了一个会议，最后将这场音乐会的日期定在了元旦后的第三周，一月十七号。
所以李安得知学校要为他举办这场音乐会的时候，音乐会的日期已经被敲死。
距离一月十七号还有十五天。
十五天的时间足够他准备一首中型曲目和两首小型曲目，不过目前他还没有决定是否要准备新曲目。
其次他也不敢肯定新曲目的质量能否达到他心里的标准。
说根本原因还是从内心对于这场音乐会的重视。
按照魏三碗的说法，这场音乐会要分上下半场，也就是说他要准备九十分钟的曲目。
减去上下场的时间，曲目单里至少也要留出八十分钟长度的曲目。
再加上最后的返场曲目，就假设两次返场，一首曲目两三分钟，加起来六分钟。
所以，总长八十六分钟的时间就摆在他眼前，如何分配这八十六分钟是他需要精心设计的。
如果不考虑奇谈，只用凑出这个时间，那很简单，三套完整的贝多芬奏鸣曲演一遍就可以了。
然后音乐会标题就叫——李安2022贝多芬新年专场音乐会。
应景应题。
可事实上这根本行不通。
且不说魏三碗那关他过不了，他自己这关都过不去。
人生中的第一场音乐会，没有点设计感怎么可以。
一场钢琴音乐会的曲目单代表着演奏者的音乐审美，以及他对于这场音乐会的重视程度。
李安自认为有个人音乐审美，并且这场音乐会对他是格外重要的。
半个上午过去，眼前的草纸已经快被写满，然而他还是没有整理出一套能让他满意的曲目单。
“我要上课了。”
陈璇的声音从卧室传来，李安看了看表，快十点半了，陈璇的学生快来了。
起身将电脑前收拾干净，他决定出去转一圈换换脑子。
“你上吧，我出去转转。”
陈璇来到客厅，带着点歉意说道：“就四十五分钟，你可以在卧室先躺一会嘛。”
李安：“你安心上课，正好我也想出去走走。”
陈璇：“上午不顺利吗？”
李安：“还行，我再好好想想。”
把客厅让给陈璇一会儿上课，李安走出单元门在小区里转了起来。
不知道是谁家的孩子正在弹土耳其进行曲，这错音都错到姥姥家了，也没个人来管管。
冷风确实有助于帮助人思考。
不到半个小时的时间，李安就敲下了一套方桉。
就按时期划分吧。
四个时期的作品各挑一首，一个半场两到三首，这样分不下来上半场弹两个时期的作品，下半场再弹另外两个时期的作品，返场就弹两首大家耳熟能详的小作品。
这样一来，可以说他按照古典钢琴发展的时间线，用一场音乐会把四个主要时期串联起来，也算是各方各面都照顾到了。
作为人生的第一场，也算是圆满了。
可能唯一的不足之处就是有点万金油，没有突出个人的演奏特点。
另外他得专门再练一首现代作品。
暂时先这么定了。
下午看看老师怎么说吧。
决定好方桉李老师一身轻松的去和谐广场楼下买了一杯奶茶。
网上不都兴说什么XX的第一杯奶茶么。
咱们陈老师也有。
陈璇今天是喝上了新年的第一杯奶茶，可李安却是盼来了新年的第一波吐槽。
“不行。”
下午赶到魏三碗家李安屁股还没坐热就被魏老头一口否决了他上午的想法。
李安傻眼了，魏老师居然觉得他在敷衍差事。
他中午回到家后按照他的设想开始设计曲目，等到曲目全部设计好之后他忍不住为自己赞叹。
堪称完美。
用斯卡拉蒂的奏鸣曲替代巴赫作品作为他曲目单上的巴洛克时期作品，这个点子即避开了巴赫作品不好热场的局限性，同时也减少了一定风险，他并不确定自己演奏的巴赫能来个漂亮的开场。
听众对于巴赫的审美要求向来可以用苛刻来形容。
另外一点，从钢琴音乐时间发展线的角度，斯卡拉蒂作为巴洛克晚期最重要的作曲家，是公认为海顿和莫扎特等古典主义乐派作曲家的先驱。
那么用斯卡拉蒂的作品作为开场的第一首，在逻辑上几乎完美的可以过渡到他的第二首曲目，莫扎特作品。
他只需演奏一首莫扎特的快板单乐章即可。
接着顺理成章的来到第三首，上半场最重要的一首作品，也是本场音乐会的主菜，他的拿手好戏，贝多芬告别奏鸣曲。
这样上半场四十五分钟就安排满了。
下半场从肖邦的叙事曲展开，作为一首浪漫主义时期的中大型作品，既有抒情，也有技巧的延伸。
再接一首拉赫玛尼诺夫的前奏曲来点缀，最后用一首布索尼改编的卡门幻想曲用来结束。
在最后一首正场作品中，观众们可以看到他疯狂的手指跑动技巧。
上下半场全部结束，他在掌声下退场，然后再在掌声中返场，弹一首肖邦的夜曲。
如果观众的热情足够高涨，他再加一首舒曼童年情景系列作品中的梦幻曲或是一本正经。
在那样一个夜晚，这样一套曲目听下来不美妙吗？
“不行。”
魏三碗没说不好，他说的是不行。
这场音乐会被蓉城钢琴系当做一场带有汇报表演性质的音乐会，更多的是面向圈内外展示蓉城音乐学院的教学成果展示，而并非属于李安的个人秀。
想来这一点他上次也没有和李安说的那么清楚。
“李安，这场音乐会代表的是咱们学院的钢琴系，代表的是咱们蓉城音乐学院，你明白吗。”
片刻。
“老师，我明白了。”
魏三碗语重心长的话让李安意识到他的思路从一开始就错了。
他本以为这是一场相对纯粹的音乐会。
他为学校争了光，学校以一场音乐会作为对他的嘉奖。
他知道，学校把这场音乐会的时间放在艺考报名到艺考开始之间这个时间节点，自然也有为学院做宣传的因素在其中，但他可能还是把问题想的过于简单了。
可换个角度再想，既然是宣传，那他的这套曲目难道还不够全面么，现在的孩子不就喜欢花里胡哨的东西吗 如果按照老师所的想法，上半场贝多芬，下半场莫扎特，这不就变成了一场关于古典主义时代的学术报告型音乐会了吗。
去给季洋上课的路上，李安在反复思考。
学术专题性强的音乐会通常都是大师的专属，以他的级别水平和名气，没有哪一点能够得上开专题音乐会。
并且如果真的按照魏老师的思路，他的音乐会的标题又该怎么定。