原广志就是种子！就是霓虹的未来！所有人的认可！ 原广志就是种子！就是霓虹的未来！所有人的认可！
清晨的东京台茶水间，咖啡机“咕嘟咕嘟”冒着热气，刚出炉的红豆面包散发着甜香。
负责《暗芝居》后期的年轻剪辑师佐藤菜菜子，手里捏着刚打印的晋升通知，声音里满是激动：“你们快看！广志桑真的升二级导演了！还兼了关东台副局长！这也太厉害了吧！”
旁边负责动画分镜的山田启介凑过来，眼睛瞪得溜圆：“真的假的？不过也应该是这样了！不出意外！我上次跟广志桑请教分镜设计，他只看了我画的草图，就指出‘稻草人镜头要低角度拍，才能突出压迫感’，后来那段分镜成了《暗芝居》最火的片段！他这才华，早就该升了！”
“可不是嘛！”负责音效的百川仁端着咖啡杯走过来，连连点头，“之前录《世界奇妙物语》的‘雨夜幽灵’单元，我总觉得音效少了点什么，广志桑让我加了声‘雨打铁皮棚的空响’，瞬间就有那股阴森感了！这种对细节的把控，我再学五年都赶不上！”
正在擦桌子的保洁阿姨田中澄子，听到三人的对话，也忍不住插了嘴：“我每天打扫广志桑的办公室，总看到他桌上堆着手艺人的资料，晚上还在改企划案，有时候加班到凌晨都不回去。这么努力又有才华的年轻人，升职是应该的！”
佐藤菜菜子晃了晃手里的通知，语气里满是崇拜：“你们看通知里写的，‘特批晋升，以表彰其在文化传承与节目创新上的突出贡献’！连台长都亲自署名了，这待遇也太少见了！”
山田启介摸了摸后脑勺，笑着说：“我之前听桥本一郎课长说，广志桑为了拍《舌尖》，特意去千叶渔港跟渔民学了半个月撒网，手上磨出了好几个水泡都没喊疼。就这份较真劲儿，谁能比啊？”
百川仁喝了口咖啡，感慨道：“以前总觉得‘天才’都是天生的，直到看到广志桑，才知道天才也得比别人努力十倍！他升二级导演，我一点都不意外，甚至觉得升晚了！”
岩田正男的办公室里，阳光透过百叶窗洒在桌面上，《鬼坊武士》的剧本还摊在桌角。
他拿着一份《朝日新闻》，上面刊登着野原广志晋升的消息，轻轻叹了口气：“以前我总不服气，觉得他拍的《暗芝居》只是运气好，直到看了《七武士》的粗剪版——农民反抗恶霸时，镜头在锄头和武士刀之间切换，那种阶级冲突的张力，我拍不出来。”
坐在对面的足利崇司，手里捧着《七武士》的分镜脚本，语气里满是感慨：“我之前拍古装剧，只想着把盔甲拍得亮、把打斗拍得炫，却忘了故事的内核。广志桑拍《七武士》，连农民衣服上的补丁都有讲究，说‘补丁的位置能看出生活的艰辛’——这种对角色的理解，我差远了。”
岩田正男放下报纸，手指在桌面上轻轻敲击：“上次台里组织导演培训，广志桑讲‘如何用镜头传递情感’，举了《深夜食堂》里‘老板给孤独老人煮拉面’的例子，说‘镜头不用怼脸拍哭戏，拍老人攥着筷子的手就够了’。当时我就觉得，他比我们这些老导演看得更透。”
足利崇司点头附和：“可不是嘛！我之前拍《战国风云》，想表现将军的孤独，用了好多空镜头，结果观众都说‘看不懂’。后来看了广志桑的《世界奇妙物语》，才知道‘孤独’可以拍将军反复擦拭旧刀的细节——这种用细节说话的本事，我得好好学。”
岩田正男拿起咖啡杯，喝了一口，语气里多了几分释然：“他升二级导演，没人能说闲话。以前我总想着跟他比，现在才明白，真正的厉害不是赢过别人，是能带动整个行业进步。有他在东京台，咱们这些老导演也得跟着进步，不然就真的被淘汰了。”
田中圭的办公室里，《超级变变变》的最新录制计划摊在桌上，几个年轻编导围在一起，讨论着野原广志的晋升。
“圭桑，您跟广志桑合作最久，您说说，他是不是早就该升了？”负责家庭创意环节的编导高桥奈奈子，语气里满是期待。
田中圭放下手里的笔，笑着点头：“那当然！我还记得《超级变变变》刚启动时，大家都觉得‘家庭变装’没看点，广志桑却坚持说‘要拍家人一起排练的过程，那种默契比变装本身更打动人’。后来第一期播了，有个家庭因为一起排练，化解了亲子矛盾，观众来信堆了一桌子！”
负责道具的编导渡边健太，手里拿着刚做好的“机器人”道具，感慨道：“上次录‘未来世界’主题，我做的机器人总觉得少了点什么，广志桑让我在机器人胸口加了个‘全家福贴纸’，说‘再厉害的科技，也抵不过家人的温暖’。结果那段成了当期最受欢迎的节目！”
高桥奈奈子晃了晃手里的观众来信，语气里满是崇拜：“你们看，这封来信说‘因为看了《超级变变变》，我们家每周都一起做手工，邻居都羡慕’！广志桑不仅做节目，还改变了大家的生活，这种本事，谁能比啊？”
田中圭喝了口茶，补充道：“还有一次，有个小朋友因为紧张，在台上忘词了，广志桑没让停录，反而让主持人跟小朋友一起互动，最后小朋友顺利完成了表演。他总说‘节目重要，人的感受更重要’——就这份同理心，比任何技巧都珍贵。”
渡边健太挠了挠头，笑着说：“现在广志桑升了副局长，以后肯定能给咱们综艺部带来更多好点子！我已经开始期待《超级变变变》的新主题了！”
东京台行政部的办公室里，几个文员正在整理文件，话题不知不觉就聊到了野原广志的晋升上。
“你们听说了吗？广志桑升二级导演了，还兼了关东台副局长！”负责文件归档的文员小林美穗，声音里满是惊讶。
负责财务报销的文员佐藤健一，手里拿着刚审核完的《舌尖》经费报表，点头道：“早就该升了！我看了《舌尖》的经费报表，每一笔钱都花在刀刃上，比如给手艺人买设备、去地方调研，从来没乱花过一分钱。之前有个导演拍综艺，光明星出场费就花了上亿，结果收视率还不如《舌尖》的零头！”
负责人事档案的文员高桥良子，手里拿着野原广志的档案，感慨道：“你们看广志桑的档案，进台不到两年，拿了三个行业大奖，拍的节目要么带动文化传承，要么改变社会风气，这样的人才，哪个台不想要啊？”
小林美穗放下手里的文件，语气里满是佩服：“上次我去给广志桑送文件，看到他办公室里贴满了手艺人的联系方式，还写着‘每周跟老面包师通一次电话，了解面包销量’。就这份用心，谁能做到啊？”
佐藤健一喝了口茶，补充道：“还有一次，《七武士》的经费有点紧张，广志桑主动提出‘减少自己的导演费，把钱用在拍摄上’。现在哪个导演不是想着多拿钱？也就广志桑能做到这样！”
高桥良子合上档案，笑着说：“有广志桑在东京台，咱们台以后肯定能发展得更好！我已经跟朋友说好了，以后东京台的节目，我都追！”
关东台制作部的办公室里，松井雄一手里拿着野原广志的晋升通知，对着山田隆司、藤下健等人，语气里满是感慨：“之前我总觉得，东京台的人不懂关东的传统手艺，直到野原君跟我聊起茨城县漆器的‘沉金工艺’，连最冷门的‘赤地沉金’技法都知道——那种对文化的敬畏，比我们这些土生土长的关东人还深。他兼副局长，我服。”
山田隆司放下手里的“关东漆器”企划案，点头道：“我之前提交的‘渔港变迁’企划，自己都觉得差点意思，结果广志君只提了个‘跟踪拍摄渔民家庭四季变化’的建议，瞬间就活了。现在我跟千叶的老渔民聊天，他们都盼着早点开拍，说‘想让更多人知道我们的日子’。就这份能打通‘作品和人心’的本事，确实该升。”
藤下健抱着一迭广告合同走进来，脸上的肥肉挤成一团笑：“告诉你们个好消息！之前犹豫的‘浅草屋’寿司，听说野原君兼了副局长，立刻签了年度广告合同，还说要赞助关东台的纪录片！他们老板说，‘跟着野原君做的节目，肯定能打动人心’！”
小林木次郎也凑过来，手里的笔记本记满了密密麻麻的字：“我之前被毙掉的‘老街探访’‘传统染布’企划，现在都被广志桑盘活了！他说‘每个老手艺都有故事，关键是找到能让年轻人共情的点’。现在我手里的企划，已经排到后年了，连NHK都来问能不能联合制作！”
斋藤茂一直没说话，此刻却默默拿出手机，翻出之前拍的《舌尖》拍摄花絮——画面里，野原广志蹲在地上，跟老面包师一起揉面团，手里还拿着个小本子，认真记录“酵母发酵的温度要控制在28度”。
他对着众人晃了晃手机：“能蹲下来跟手艺人学本事的导演，比那些只会坐在监视器后面指手画脚的，强一百倍。”
松井雄一看着花絮，轻轻点头：“以前我总觉得，做纪录片只要把手艺拍清楚就行，直到野原君告诉我，‘手艺是死的，人是活的，只有拍活了人，才能拍活手艺’。现在我才明白，为什么他的节目能火——因为他拍的是人心啊！”
……
大阪电视台的会议室里，山田耕作拿着一份《朝日新闻》，对着台里的编导们，语气里满是感慨：“我拍了三十年纪录片，总想着把‘传统’拍得原汁原味，却忘了观众需要‘共鸣’。野原君拍《舌尖》，把老面包师的思念拍进面团里，把渔民的坚韧藏进海浪里——这种‘以小见大’的本事，是真的厉害。”
负责综艺的导演佐伯洋介，手里拿着《超级变变变》的录制片段，叹了口气：“我们台之前想模仿《超级变变变》做个家庭才艺节目，结果拍出来像闹剧。后来才知道，野原君在节目里加了‘邻里互助’的细节，比如让邻居帮忙做道具，让孩子教老人变装——那种人与人之间的连接，我们根本没拍到。”
负责纪录片的导演小林麻衣，手里捧着《舌尖》的分镜脚本，语气里满是佩服：“你们看这个镜头，老面包师给面包刷蛋液时，手会不自觉地抖一下，野原君给了这个特写五秒，还配上了老面包师哼的老调子——这种‘于无声处听惊雷’的细节，我怎么就没想到啊？”
山田耕作喝了口茶，补充道：“上次我去东京参加行业会议，跟野原君聊了聊《七武士》的创作思路，他说‘农民不是软弱的象征，他们有自己的智慧和勇气’。后来我重看《七武士》，才发现农民反抗时，手里的锄头比武士刀更有力量——这种对角色的深度理解，我差远了。”
佐伯洋介放下手里的片段，感慨道：“现在我们台的综艺收视率越来越低，我跟团队说‘要学野原君的思路，多拍点有温度的细节’，结果他们总说‘观众就喜欢看热闹’。现在看到野原君升职，我更确定了，只有打动人心的节目，才能长久。”
小林麻衣合上分镜脚本，笑着说：“我已经跟台长申请了，下次去东京，一定要去拜访野原君，跟他学学怎么拍有温度的纪录片。有他这样的人在，咱们霓虹的纪录片才有未来啊！”
……
名古屋电视台的办公室里，几个年轻编导围着电脑，反复看着《七武士》的片段，讨论得热火朝天。
“你们看这个镜头，农民握着锄头的手，指关节是肿的，指甲缝里有泥——野原君连这种细节都注意到了！”负责古装剧的导演高桥健太，指着屏幕，语气里满是惊讶。
负责纪录片的导演佐藤奈奈子，手里拿着《舌尖》的拍摄笔记，点头道：“我之前拍‘名古屋味噌’的纪录片，只想着拍味噌的制作过程，结果观众说‘太枯燥了’。后来看了野原君的拍摄笔记，才知道他拍老面包师时，不仅拍揉面，还拍老面包师给老顾客留喜欢的口味——这种‘人情味儿’，我之前根本没考虑过！”
负责后期的编导铃木启介，手里拿着《世界奇妙物语》的剪辑素材，感慨道：“上次我剪‘钟表匠的秘密’单元，总觉得节奏不对，后来学野原君的剪辑思路，把钟表匠修表的特写和他女儿的照片穿插在一起，结果观众都说‘看哭了’！这种用细节串联情感的本事，太厉害了！”
高桥健太喝了口咖啡，补充道：“我之前拍古装剧，演员的盔甲都是新做的，看起来很亮，结果野原君说‘盔甲上的划痕和锈迹，才能看出将军的经历’。后来我让道具组给盔甲做旧，加了些战斗的划痕，观众都说‘有代入感了’——就这份对细节的较真，我得好好学。”
佐藤奈奈子放下拍摄笔记，笑着说：“现在野原君升了副局长，我听说他要推动‘文化出海’项目，说不定咱们名古屋的味噌和漆器，也有机会被拍进纪录片，走向世界呢！”
铃木启介点了点头，语气里满是期待：“要是真能跟野原君合作，我一定要好好跟他学学怎么拍有温度的作品。有他这样的导演在，咱们霓虹的影视行业肯定能越来越好！”
……
北海道电视台的会议室里，竹内亮拿着《舌尖》北海道渔汛的片段，对着台里的年轻编导们，语气里满是感慨：“我拍《渔汛》时，只想着记录渔民怎么捕鱼，却忘了拍他们凌晨三点起床时，妻子给他们准备的热茶。野原君却把这些细节都拍进去了——观众看的不是捕鱼的技巧，是背后的人情味儿啊！”
负责纪录片的导演小林健太，手里拿着《舌尖》的调研资料，点头道：“我之前去北海道旭川拍‘拉面师傅’，只拍了拉面的制作过程，结果观众说‘没感觉’。后来看了野原君的调研资料，才知道他拍老面包师前，花了一个月跟老面包师一起生活，了解他的故事——这种‘深入生活’的态度，我之前根本做不到！”
负责摄影的编导佐藤启介，手里拿着《七武士》的摄影笔记，感慨道：“上次我拍‘北海道雪景’的纪录片，总觉得画面少了点什么，后来学野原君的摄影思路，用低角度拍雪地里的脚印，配上风声，结果观众都说‘有身临其境的感觉’！这种用镜头传递氛围的本事，太厉害了！”
竹内亮喝了口茶，补充道：“我之前跟野原君聊过《跨越山海的味道》的创作思路，他说‘要拍不同文化的碰撞，比如北海道的渔获和东南亚的香料结合’——这种国际化的视野，咱们这些地方台的导演，差远了。”
小林健太放下调研资料，笑着说：“现在野原君升了副局长，我听说NHK要跟他合作‘文化出海’项目，咱们北海道的渔汛、札幌的拉面，说不定都有机会被拍进去。到时候，全世界的人都能看到北海道的美了！”
佐藤启介点了点头，语气里满是期待：“要是能跟着野原君一起拍，我一定要好好跟他学学怎么用镜头记录文化、传递情感。有他这样的人在，咱们霓虹的传统手艺和故事，肯定能被更多人知道！” ……
霓虹放送协会会议室的讨论还在继续，午后的阳光透过落地窗，在桌面上投下斑驳的光影。
渡边正郎挂完与宫泽雄一的电话，转身看向众人，眼神里多了几分郑重：“各位，刚才跟宫泽部长聊完，他也认同咱们的想法——野原广志不仅是东京台的人才，更是整个霓虹文化领域的‘潜力股’。咱们协会，得把他当成重点对象来培养。”
佐藤清和闻言，立刻放下手里的文件，身体微微前倾：“渡边会长说得对。现在霓虹的影视行业，老一辈的导演大多固守传统，年轻一代又缺乏能扛事的人才。野原广志刚好填补了这个空缺，他既能理解传统手艺的价值，又懂年轻人的审美，还能把握国际市场的需求——这样的人，不重点培养太可惜了。”
“可不是嘛！”山田隆司接过话头，手指在桌面上轻轻敲击，“我之前跟文部省的文化局局长聊过，他说现在内阁最头疼的就是‘文化传承断层’和‘国际传播乏力’。野原广志的《舌尖》刚好解决了这两个问题：既让年轻人重新关注传统手艺，又让外国人通过美食了解霓虹文化。咱们要是能把他推到更高的平台，对整个国家的文化战略都有好处。”
渡边正郎点了点头，从抽屉里拿出一份厚厚的文件夹，放在桌上：“这是我让秘书整理的野原广志的所有作品资料和行业评价。
你们看，从《暗芝居》到《七武士》，每一部作品都有突破；从普通导演到独立制作部部长，再到现在的二级导演、关东台副局长，他的成长速度远超同龄人。
更重要的是，他不仅有才华，还懂得‘责任’——拍《超级变变变》时，他主动推动邻里互动；拍《深夜食堂》时，他关注孤独群体的需求。
这样有担当的年轻人，值得咱们倾资源去培养。”
佐藤清和拿起文件夹，快速翻阅着，语气里满是感慨：“你看这份观众调研，《舌尖》的观众里，20-30岁的年轻人占比超过60%，还有15%是外国观众。以前咱们拍传统手艺的纪录片，观众大多是中老年人，野原广志却能让年轻人和外国人都感兴趣——这种‘破圈’能力，是天生的，也是后天努力的结果。”
山田隆司忽然想起什么，语气里多了几分期待：“我有个想法。咱们协会可以联合东京台，为野原广志设立一个‘文化创新专项基金’，专门支持他做‘传统与现代融合’的项目。比如让他拍一部‘传统手艺年轻化’的纪录片，或者开发《舌尖》的海外衍生内容——这样既能帮他拓展创作边界，也能为行业树立一个‘创新标杆’。”
铃木阿部秀闻言，立刻点头赞同：“这个主意好！专项基金不仅能提供资金支持，还能帮他对接更多资源——比如文部省的手艺人口径、外交部的海外推广渠道、甚至是内阁的文化出海政策。有了这些资源，野原广志的作品能影响的范围，会比现在大得多。”
渡边正郎看着众人热烈讨论的模样，脸上露出欣慰的笑容：“各位的想法都很到位。不过咱们还要考虑得更长远——野原广志现在才23岁，未来还有几十年的发展空间。咱们不仅要支持他的创作，还要帮他积累‘行业影响力’和‘社会认可度’。比如推荐他加入文化厅的‘传统手艺保护委员会’，邀请他担任国际纪录片节的评委，甚至让他参与内阁的‘文化战略研讨会’。”
佐藤清和愣了一下，随即明白过来：“渡边会长，您是想……让他往‘文化政策’的方向发展？”
渡边正郎没有直接回答，而是看向窗外的东京街景，语气里带着一丝感慨：“咱们霓虹，现在最缺的就是‘懂文化、懂传播、又懂政策’的复合型人才。野原广志有创作能力，能理解基层需求；有国际视野，能把握海外市场；还有责任心，愿意为文化传承做事。要是能让他慢慢接触政治领域，未来说不定能成为连接‘文化界’和‘政界’的桥梁——这对整个国家的长远发展，比他单纯做个导演更有价值。”
山田隆司听到这里，眼睛瞬间亮了：“对啊！现在内阁的文化政策，大多是政客拍脑袋决定的，很少考虑实际的传播效果。要是野原广志能参与进来，他能从创作者的角度提出建议，让政策更贴合市场需求、更贴近民众生活。比如之前文部省推的‘传统手艺推广计划’，因为方式太死板，效果一直不好。要是让野原广志来设计，说不定能像《舌尖》一样，用‘故事化’的方式让政策落地。”
佐藤清和也跟着点头，语气里满是认同：“我之前跟服部忠部长聊过，他说现在东京都的‘文化振兴计划’缺一个‘懂传播’的顾问。要是咱们能把野原广志推荐给服部部长，让他参与计划的制定和推广，说不定能让东京的文化影响力再上一个台阶。而且野原广志在民众中的口碑很好，有他参与，政策的接受度也会更高。”
铃木阿部秀忽然想到一个问题，语气里带着几分担忧：“可是野原广志现在主要精力都在创作上，会不会不愿意接触政治领域？毕竟很多创作者都反感‘被政策捆绑’。”
渡边正郎笑了笑，摇了摇头：“这点我倒不担心。之前跟坂田信彦聊过，他说野原广志虽然专注创作，但很清楚‘文化需要政策支持’。拍《舌尖》时，他主动对接地方政府，争取到了‘传统手艺保护补贴’；做‘文化出海’计划时，他也愿意跟内阁的相关部门沟通。他不是那种‘闭门造车’的创作者，反而懂得‘借势而为’——这样的人，就算接触政治，也不会丢了创作的初心，反而能更好地用政策推动文化发展。”
山田隆司拿起桌上的文件，翻到《跨越山海的味道》的企划案，语气里满是期待：“你们看这个企划，野原广志计划去东南亚、中东、欧洲等地，拍霓虹手艺人与当地同行的合作。这个项目要是能做好，不仅能提升霓虹文化的国际影响力，还能为内阁的‘文化外交’提供助力。咱们协会要是能帮他对接外交部的海外使领馆，让当地的霓虹文化中心配合拍摄，这个项目的效果会事半功倍。”
佐藤清和补充道：“我还可以跟NHK协调，让他们把《跨越山海的味道》作为‘年度重点项目’来推广，不仅在国内黄金时段播出，还能通过NHK的海外频道覆盖全球。这样一来，野原广志的影响力会更快地扩散到国际上，也能让内阁看到他的‘战略价值’——为以后他接触更高层面的政策铺路。”
渡边正郎看着众人你一言我一语，脸上露出了然的笑容：“看来大家都已经有了清晰的思路。接下来，咱们分三步走：第一步，联合东京台设立‘文化创新专项基金’，支持野原广志的创作；第二步，推荐他参与文化厅、内阁的相关会议，积累政策领域的经验；第三步，帮他对接国际资源，提升他的国际知名度。咱们要让内阁看到，野原广志不仅能拍好作品，还能成为霓虹文化战略的‘核心推动者’。”
铃木阿部秀忽然想起什么，开口问道：“渡边会长，那咱们要不要先跟东京台沟通一下？毕竟野原广志是东京台的人，咱们的培养计划，得得到坂田信彦的支持。”
渡边正郎笑着点头：“这点我已经考虑到了。下午我会去东京台拜访坂田台长，跟他详细聊咱们的计划。以坂田台长对野原广志的重视程度，他肯定会全力配合——毕竟这不仅是为了野原广志个人，更是为了东京台，为了整个霓虹的文化未来。”
会议室的氛围渐渐变得热烈，话题从“培养计划”转向了“年青一代的责任”。
佐藤清和放下手里的文件夹，语气里带着几分感慨：“其实咱们这么重视野原广志，还有一个重要原因——现在霓虹的年青一代，大多缺乏‘担当’和‘长远眼光’。很多年轻人进入影视行业，只想着拍快餐式的综艺、偶像剧赚快钱，很少有人愿意沉下心来做有文化价值的作品。野原广志刚好是个例外，他愿意花半年时间跟踪拍摄一个老面包师，愿意为了一个镜头反复打磨——这种‘匠人精神’，值得所有年轻人学习。”
山田隆司深以为然，拿起桌上的《舌尖》拍摄花絮，指着画面里野原广志蹲在地上跟老匠人学揉面的场景：“你们看这个镜头，他当时为了拍好琦玉老面包房的片段，在店里待了整整一个月，每天凌晨三点跟着佐藤桑一起准备食材，手上磨出了水泡都没喊过累。现在的年轻人，能有这份‘耐下心’的很少了。”
铃木阿部秀接过话头，语气里满是无奈，“我之前接触过几个刚毕业的编导，他们拍纪录片时，连采访对象的背景都不做调研，就想着赶紧拍完交差。跟野原广志比起来，差的不仅是才华，更是态度。咱们培养野原广志，也是想通过他，给年青一代树立一个‘榜样’——告诉他们，做这行，不仅要靠天赋，更要靠努力和责任。”
渡边正郎点了点头，语气变得沉重：“现在霓虹的经济形势越来越不明朗，房地产泡沫早晚要破，到时候整个社会都会面临‘信心危机’。这种时候，更需要有温度、有力量的文化作品来凝聚人心。野原广志的作品，恰恰能做到这一点——《深夜食堂》能给孤独的人带去温暖，《七武士》能让人看到反抗困境的勇气，《舌尖》能让人重新发现身边的美好。这样的作品，比任何政策口号都能打动人心。”
佐藤清和闻言，立刻补充道：“而且野原广志的作品，还能带动‘文化经济’的发展。比如《舌尖》播出后，琦玉的老面包房每个月的销售额涨了三倍，千叶的渔港多了很多游客，地方政府的税收也跟着增加。这种‘文化带动经济’的模式，要是能推广开来，说不定能成为应对经济危机的‘新路径’。而野原广志，就是这条路径的‘开拓者’。”
山田隆司看着桌上的文件，忽然开口：“我还有个想法。咱们协会可以联合教育部门，把野原广志的作品纳入‘中小学文化教材’。比如用《舌尖》的片段教孩子认识传统手艺，用《世界奇妙物语》的单元剧教孩子理解人性的善恶。这样一来，不仅能让更多年轻人了解野原广志的作品，还能从小培养他们对传统文化的认同感——这比单纯的政策宣传有效得多。”
渡边正郎眼睛一亮，立刻点头：“这个主意好！我明天就跟文部省的教育委员会联系，推动这件事。野原广志的作品，既有艺术性，又有教育意义，很适合作为教材。而且通过这种方式，他的影响力会渗透到更广泛的群体，为以后他参与文化政策制定打下基础。”
会议室里的讨论还在继续，从培养计划到榜样作用，从文化经济到教育推广，每个人都在为野原广志的未来和霓虹的文化发展出谋划策。